lunes, 30 de noviembre de 2009

Frases célebres sobre...


...la Justicia

Anda el solar patrio estos días alterado por el tema de la Justicia, sus productos (las sentencias), las reacciones previas y posteriores, las “penas de telediario”, las presiones sobre jueces y tribunales y la controvertida porra del Estatut, al que más de uno quisiera que se fuera a la idem mientras otros preparan los garrotazos.
Es curiosa la Justicia. Es, junto con la libertad, uno de los dos grandes anhelos del ser humano. Pero mientras que la libertad parece haber concitado más unanimidad a la hora de definirse (parece que todos podemos entender claramente qué es y significa ser libre), no ha habido manera de ponerse de acuerdo a la hora de decir qué es y significa ser justo. Como en tantas y tantas cosas, un vistazo al producto de las preclaras mentes que nos precedieron en el deambular de la Historia nos arrojará algo de luz. Veamos:

"El que no quiera vivir sino entre justos, viva en el desierto." Séneca (4 a. de C.-65), escritor latino.

O sea que “más vale compañía de escorpiones y serpientes que vecindad de justas y buenas gentes” (Enric Pérez. 1962- ). La frase de Séneca, que fue plasmada hace más de dos mil años, es de una vigencia que resulta desmoralizadora, pese a los esfuerzos de todas las autoridades que en el mundo han sido por mejorar el estado de las cosas.

"Aléjese de los palacios el que quiera ser justo. La virtud y el poder no se hermanan bien." Marco Anneo Lucano (39-65), poeta romano.

Los esfuerzos del poder, la verdad, no se han correspondido casi nunca con las buenas intenciones, antes al contrario. Hasta los poetas del Imperio se dieron cuenta de ello.

"Donde hay poca justicia es un peligro tener razón." Francisco de Quevedo (1580-1645), escritor español.

Ciertamente, siempre fue peligroso tener razón. Y si, además de tener razón, se era pobre, la cosa era ya la “hostia” (con perdón) de peligroso.

"La justicia es gratuita; lo que cuesta son los medios de llegar a ella." Eugenio Brieux (1858-1932), dramaturgo francés.

El dinero y la justicia han ido parejos a lo largo de los tiempos, aunque su relación siempre fue inversamente proporcional: cuanto más dinero hay de por medio, menos justicia podemos esperar.

"Cuando un hombre pide justicia es que quiere que le den la razón." Santiago Rusiñol i Prats (1861-1931), pintor y escritor español.

Aquí hay que quitarse el sombrero ante esta muestra de visión psicosocial: las personas de a pie, o a caballo, siempre han clamado ¡Justicia! ¡Justicia!, pero en realidad querían decir que primero ellos y, si quedaba algo, ya se vería después.

Para introducir un toque de modernidad, veamos unos axiomas sobre la Justicia y las leyes a cargo del afamado doctor Murphy, aunque la última merecería ser de Groucho Marx.

Toda ley decretada en más de cincuenta palabras contiene al menos un recoveco legal. (Polis)

Ni la vida, ni la libertad, ni posesión alguna, de ninguna persona, está a salvo cuando los legisladores sesionan. (Jacquin)

Si la ley está de su lado, apóyese en ella. Si los hechos están de su lado, apóyese en ellos. Si ninguno de ellos está de su lado, apóyese en la mesa. (Powers)

Para terminar, una muestra de la visión “polaca” del asunto. Y sonrían, que es lunes.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Charada

Los viernes comedia: Charade (1963). Película dirigida por Stanley Donen, maestro en varios géneros, es éste un film de estilo plenamente Hitchcocktiano, sin suponer esto ningún demérito ni ser una mala copia. Antes al contrario, Donen se muestra consumado en combinar acción, suspense y comedia, con total desenvoltura y habilidad, amén de contar con un elenco de actores fabuloso, como Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn o George Kennedy, por citar los principales. El argumento: Regina (Audrey), que ha estado unos días en la nieve donde ha conocido a Peter (Cary Grant), regresa a París para encontrarse con que su piso está vacío y ha sido vendido, su marido ha muerto asesinado en un tren y solo queda de él una bolsa con cuatro objetos personales y la embajada americana quiere saber donde están los 250.000 dólares que el difunto robó junto con unos compinches durante la Segunda Guerra Mundial. Naturalmente Regina no tiene ni idea de lo que está pasando. En el entierro del muerto aparecen todos los “colegas ladrones” a los que el difunto dejó colgados para huir con el botín (alguno incluso pincha el cadáver para asegurarse que efectivamente está muerto). Combinando con acierto todos los elementos de la trama, Donen lleva a Regina de sobresalto en sobresalto, mientras que Cary Grant cambia de identidad casi más veces que Audrey de vestuario (por cierto, monísima de Givenchy), los colegas del difunto la acosan en busca de un dinero que se ha volatilizado y la embajada americana aporta su granito de arena a este juego de charadas. Se alternan hábilmente los momentos de acción e intriga con los de comedia (como Grant duchándose vestido) y evidentemente surge el romance entre los dos protagonistas. A pesar de la diferencia de edad, Grant aguanta el tipo con su elegancia natural.

El Trailer nos da una idea de conjunto y muestra las encantadoras caras de susto que Audrey sabía poner tan bien.



Los títulos de crédito son un avance de la estética pop que está entrando con fuerza en el cine. Junto a ellos, la maravillosa melodía de igual título que la película, a cargo de Henry Mancini, un fantástico compositor que ya ha aparecido en esta sección en otras ocasiones, con una contraposición entre la suavidad de los violines y el ritmo casi hipnótico de la percusión. Una gozada de banda sonora.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Plorant les hores

¿Sabes? Pienso que no fue tan inútil el amor que te di.
O que, si te vas, ya no nos queda nada por discutir, esta es la verdad.
¿Por qué no puedo tener una noche entera?
Tenerte tan cerca sin ser mía.
Quizá es que me siento solo si ya no me hablas
Porque me falta tu sonrisa, tu mirada.
Una sonrisa que me abría todo lo que hoy se me cierra.

No encontrarás otro amor igual como el que te di.
Sé que mi sitio, después, acabará en manos de otro
Que no te ha de querer como yo.
¿Por qué tienes miedo y no me miras a la cara?
¿Y quieres que sea amigo a partir de ahora?
Después de todo esto ya no me fío.
A un amigo todo se lo perdono pero es que yo te quiero.
Quizá soy muy poco original pero es mi forma de pensar.

Si alguna cosa que yo aún no he dicho nunca,
Que mis problemas y dolores de cabeza hablan de ti.
Solo por eso tengo el corazón como de piedra
Pues me esperaba una mujer más sincera.

Si de verdad no piensas decirme ni una palabra
Tantas veces un perdón y te perdonaba
Pero en cambio tú solo dices que no me añoras
Y te irás y me dejarás llorando las horas

¿Cómo lo harás? Encuentra una excusa o simplemente te vas.
Sabes que por mí no tendrás que preocuparte, no intentes provocarme.
He compuesto una canción para recordarte
Pero no la canto nunca, para olvidarte.
No se me va de la cabeza tu sonrisa.
Siento que es una herida, tu mirada.
Aquella sonrisa que me abría todo lo que hoy se me cierra.





Me gusta Sergio Dalma ¿Y qué?

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Un poco de nada

Llevo dos días al pairo. Ni pajolera idea sobre qué escribir ni qué hacer ni video que subir ni madre que lo trajo. Para alguien que se lee los prospectos de los medicamentos y las etiquetas de los champús y que no para de generar paridas mentales las veinticuatro horas del día es una situación cuando menos sorprendente. Por eso mismo, resolutivo que es uno, he decidido coger el toro por los cuernos y plantarme delante de la límpida hoja blanca, simulada en la pantalla del ordenador. Resultado: nada. Para colmo los de la limpieza han puesto el aspirador en marcha a mi lado (estoy todavía en la ofi, cosas del pluriempleo) y mi nada se ha visto repentinamente rellena de un zumbido ensordecedor que está a punto de reventarme las meninges. Tras diez minutos de tortura, el silencio subsiguiente es como caer de lleno en el Mar de la Tranquilidad de la Luna. Recupero mi nada, hecha unos zorros la pobre después del mal trago, y constato que ya tengo algo. Vamos haciendo, pues. Estoy en la oficina a estas horas porque tengo dos trabajos: el de la mañana y el de la tarde. Y tengo dos trabajos porque necesito dos sueldos para igualar el sueldo que tenía antes de que me echaran en marzo pasado del trabajo en el que me las prometía muy felices cuando lo encontré hace casi cuatro años. Y aún así sigo más pobre que las ratas. De repente mi nada ha pasado a convertirse en terapia, como el chiste del fulano que entra en la tienda de fotografía y empieza a explicarle sus miserias al dependiente. Un blog viene a ser eso: expresas tus cuitas, manías, obsesiones, aficiones compulsivas, pinitos literarios (¡Os habéis fijado cuantos blogs de poesía hay!), amores desgraciados, etc. y parece que ahí puestos en el escaparate no se ven tan mal. Esto coge cuerpo. Los dos trabajos que tengo son en una administración pública (no diré cual, como dicen en las películas, para proteger a los inocentes), el de la mañana directamente y el de la tarde indirectamente, pero no soy funcionario ni nada de eso: trabajador laboral con contrato temporal. O sea funambulista (palabra que no está reconocida por la RAE pero que me gusta más que funámbulo, que sí lo está). Esto de la terapia va bien. Cuando se apaga el ordenador y se marcha uno a la calle a que le de el aire, se siente satisfecho de haber pergeñado unas cuantas tonterías y haberlas puesto en conocimiento de las masas y ya se pone a pensar en cuales serán las siguientes (tonterías). Ha ido mejor de lo que esperaba, porque ya se me han ocurrido cosas para unos cuantos días. Y todo os lo debo a vosotr@s, ahí sentados aguantándome el rollo. Sois mis psicoterapeutas vocacionales. De finales, una muestra de inteligencia a cargo de mi admiradísimo Forges, que le coge bien el aire a esto del trabajo público, siempre exagerándolo un poco, claro, ejem, bien. Hasta mañana.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Carta abierta a la Ministra de Sanidad Trinidad Jiménez

Querida Trinidad:

Permíteme que te trate de tú, pues son éstos momentos difíciles en los que hemos de darnos la confianza necesaria para que la unión de esfuerzos fructifique en una solución esperanzadora que devuelva a la ciudadanía la tranquilidad perdida. Cuando el desánimo cunde, cuando el cuerpo sanitario se revela, cuando la oposición se frota las manos, cuando nos sobran 26 millones de vacunas, algo hay que hacer y hay que hacerlo YA.
¡¡Vivan las medidas audaces!! En vez de ir acoquinando a la gente con un que sí, no, tal vez, quizá, por sí acaso, una medida como la que presento levantaría un fervor popular que te llevaría de calle a la Presidencia del Gobierno, amén de al liderazgo del partido. Señora Ministra Trinidad: da el paso y seré tu más ferviente seguidor, toma la medida y no habrá más firme defensor de tu valía y tu persona. Basta ya de cejas arqueadas y barbas casposas. Basta ya de políticas mindundis y melifluas. Los ciudadanos necesitan ver acciones decididas, comprender que alguien está dispuesto a todo por ellos, saber que hay un mañana para la esperanza.
No te entretengo más ni te distraigo de tus duros quehaceres en el Ministerio. Sé que en tus manos está la esperanza de todos.

Afectuosamente,

Enric Pérez.


viernes, 20 de noviembre de 2009

La historia de Giselle

Los viernes comedia: Enchanted (2007). Antes que nada, al Cesar lo que es del Cesar: debo el conocer (y disfrutar) esta película a mi hija, entonces con 3 años. Fue la primera película que se tragó enterita y dos veces seguidas. Se la había alquilado una lluviosa tarde de domingo para pasar el rato pero fue tal el impacto que salí a comprarla enseguida a una de esas tiendas que monta El Corte Inglés y que no cierran nunca. Es este film un clásico “desclasicalizado”, una vuelta de tuerca a las películas Disney de princesas. Dirigida por el desconocido por estos pagos Kevin Lima e interpretada en los principales papeles por Patrick Dempsey, estrella juvenil reconvertido en médico “buenorro” de Anatomía de Grey, y Amy Adams, una estrella ya consagrada (ahora tiene en pantalla Julie y Julia con Meryl Streep, con la que trabajó en la dramática La duda) por la que ya confesé mi debilidad. El argumento: Giselle es una princesa de dibujos animados que vive en su casita del árbol, rodeada de muchos animalitos simpáticos que hablan, esperando que llegue su príncipe azul. Pero primero llega el Ogro y Giselle ha de huir para ser salvada in extremis por el príncipe, que también busca con quien compartir su amor. Después del feliz salvamento quedan para casarse al día siguiente, pero antes de la boda, la madrastra del príncipe (reina del reino y bruja, naturalmente) temerosa de perder su reinado la lanza al pozo mágico que comunica su mundo de fantasía con el nuestro. Y nuestra princesita, ya convertida en toda una mujer de carne y hueso, aparece en Times Square vestida de novia y en hora punta de salida de los trabajos. A partir de ahí hay un sinfín de momentos cómicos, canciones preciosas, emociones y el mundo al revés. Aparece otro príncipe aunque más que azul al principio es gris porque está desencantado del amor, divorciado y con una hija pequeña que mantener (y también con novia celosa), el príncipe de dibujos y la ardilla Peep viajan a través del pozo a rescatar a Giselle, también viene a este mundo el gordinflón ayudante del príncipe y espía de la reina para impedirlo. Y al final la mismísima reina, encarnada en el cuerpo de Susan Sarandon, ha de tomar cartas en el asunto. De principio a fin Disney Pictures se ríe de su misma. Todo está lleno de guiños y referencias a las películas clásicas, la música de Alan Menken (habitual de Disney) es fabulosa como siempre, todos los actores trabajan con un entusiasmo y una naturalidad sobresalientes y el conjunto brilla sobremanera. Al final todos felices comiendo perdices. Como los tiempos han cambiado, ahora el verdadero príncipe azul es divorciado y con niña, aunque al final ha de ser él el que sea rescatado de las garras del dragón por la aguerrida princesa, que en su paso de dibujo a persona conoce el verdadero amor, el dolor y los sentimientos encontrados. Eso sí, es muy apañada y de cualquier retalito que pilla se hace unos vestidos que ni los modistos de París, oiga. Y colorín colorado…..

El trailer nos enseña un poquito de todo y nos da una idea de qué va la película



Happy Working Song. Una clarísima referencia a la escena de Blancanieves limpiando la casa de los enanitos. La canción es una maravilla y la escena un prodigio de montaje y del rodaje con animales. Fue nominada al Oscar aunque no lo ganó.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Recuerdos

Cuando yo tenía diez u once años y ya me dejaban ir un rato solo a la plaza delante de casa (eran otros tiempos), los colegas y yo nos íbamos a otra parte, naturalmente, y solíamos acabar en los “chelines”, deformación de la palabra “futbolines”, producto de una mente desconocida cuyo origen se perdía en el tiempo. Para nosotros los “chelines” siempre se habían llamado así, ésta era una verdad inmutable. En alguna ocasión nos podíamos referir al local como los “futbolines” pero, en cualquier caso, nunca como los “recreativos”, expresión que considerábamos más cursi que un pijo con un jersey rosa anudado a la cintura. Tampoco lo llamábamos los “billares” a pesar de que tenía varias mesas de billar, francés por supuesto, pues la mariconada de las bolitas de colorines aún iba a tardar en llegar. A dichas mesas de billar sólo se atrevían los muy osados de las generaciones del barrio que nos precedían en edad, gente siniestra de malas costumbres y mirada torva de entre dieciséis y veintitantos años. Que su destino estaba marcado lo demuestra el hecho que, años después, acabaron todos en la cárcel o muertos o ambas cosas. El caballo corría veloz por aquellos tiempos. Pero yo iba a hablar de otra cosa. En los “chelines” había una máquina de discos, sencilla pero hermosa, ancha como ella sola, en la que una pieza en forma de pinza, en la que se encontraba la aguja, recorría una guía de un extremo a otro del aparato buscando el “single” previamente seleccionado con unos grandes y cuadrados botones blancos. C 8, y allá que iba la pinza hasta detenerse frente al disco elegido de toda la formación de discos, todos erguidos y alineados como para pasar revista. Entonces el disco basculaba hacia delante hasta introducirse en la pinza que lo sujetaba y empezaba a girar mientras la aguja entraba en contacto con el vinilo. Y empezaba la música. No recuerdo todos los discos que tenía la máquina, no más de quince o veinte, pero no variaron mucho a lo largo de los años. Eran como una especie de Hit Parade perpetuo. Era un misterio para mí quien había metido allí esa máquina y, sobre todo, quien cambiaba muy de tanto en tanto alguno de los discos. Pues era evidente que el señor José, el encargado del local, no estaba dotado para esos menesteres. Su trabajo consistía en desatascar bolas de los futbolines, monedas de las máquinas de pinball, dar las tres bolas de billar a los jugadores y mantener el orden y las buenas costumbres acompañado por un pedazo de tranca de ese noble material llamado madera. La revolución tecnológica que supuso la aparición de las primeras máquinas electrónicas (la del tenis, la primera de marcianitos y el clásico comecocos), junto con la mala vida, todo hay que decirlo, apartaron con los años al señor José de sus labores, siendo sustituido por sucesivos jóvenes imberbes carentes de su genio y de los sabios pescozones que solía darte si te pillaba.

De entre todas las canciones de aquella bendita máquina, traigo un par de representativas muestras. En primer lugar Witch Queen of New Orleans (1971) del grupo norteamericano Redbone, cuyos integrantes son de origen indio americano e hispano y salían a actuar vestidos como pieles rojas. Tuvieron un par de éxitos más, pero éste es el único que llegó a los “chelines” de mi barrio.


Redbone - The Witch Queen of New Orleans
por peter95000


La siguiente es A Real Mother for ya (1977) de Johnny Guitar Watson (1935 – 1996) un bluesman de los pies a la cabeza con el que muchos artistas están en deuda pues abrió muchas caminos para el blues, funk, rap, además de ser un guitarrista, como solíamos decir en aquellos años, de “cojones”. Todos queríamos tener una Fender Stratocaster.

martes, 17 de noviembre de 2009

Desde el castillo

Por motivos de trabajo he ido esta mañana al banco. Delante de mí, un hombre mayor, sesenta muy largos, pero muy bien trajeado. Es bajo, uno sesenta y tantos, más bien gordo, respira con dificultad a pesar de llevar adherida a la nariz una de esas tiritas rígidas que abren las fosas nasales y que venden como remedio para los ronquidos. Parece a unos pocos pasos del infarto. El sujeto que le atiende en la ventanilla es joven, alrededor de veinticinco si llega. Solo puedo ver su camisa y su corbata, que claramente no conjuntan. Además, el nudo de esta última es demasiado grueso, como para amarrar un barco. Se ve que al acabar la carrera pasó de los tejanos y las camisetas a la americana con corbata, un salto muy temerario si no se cuenta con un bagaje de colchón. El joven está claramente molesto con la lentitud del viejo, que no acierta a decir coherentemente su DNI. Suelta un “como es natural, no me sé la cuenta”, con una sorna que dice que será viejo pero más chulo que un ocho. Es el típico cliente de “antes”, el que conocía a todos los empleados por su nombre porque los empleados eran siempre los mismos durante muchísimos años. Ahora un banco cambia más rápidamente de empleados que un famoso de pareja. Ingresa un talón en su cuenta pero a pesar de ello está en números rojos, como le dice el joven claramente para que, además del cliente, nos enteremos todos. Pero, aparte de mí, no hay nadie más en la cola. Es un banco que presume en su nombre de ser muy conocido, pero se ve que no es muy visitado.
Cuando el hombre mayor se va, parece algo desorientado y no acierta con la puerta de la cabina de salida, ésas en las que has de entrar, esperar que se cierre para poder abrir la siguiente y ganar la libertad del exterior. Le dice al joven empleado que lleva marcapasos (lo cual explica muchas cosas) pero éste no parece comprender. Afortunadamente surge una empleada de no se donde y ayuda al hombre mayor a salir. Gano la posición frente a la ventanilla y el joven empleado me pregunta “¿Qué quiere decir con que lleva marcapasos?”. Le indico al joven empleado que quizá el hombre mayor temía que si había un arco detector de metales en la estructura de paso, éste podía afectar al funcionamiento de su marcapasos. Parece sorprendido y extrañado, como cuando nos explican una verdad científica y no acabamos de creérnoslo.
Después de realizar mi gestión gano la calle. Llevo una sensación rara encima, se me ha enganchado en el banco. He visto a los extremos opuestos de la vida tocándose. El joven y el viejo, cada uno en su castillo, mirando por encima de sus murallas lo que para ellos es el páramo vital de los demás. Ya no volveré a ser joven, pero no recuerdo haber tenido esa suficiencia. Sí seré viejo y espero, para entonces, no haberme dejado controlar por la arrogancia de los años. Vuelvo a la oficina pensando en los bancos como teatros de la vida. ¡Qué cosas se te ocurren Enric!

lunes, 16 de noviembre de 2009

Vuelve Dolores!!!!!

Vuelve Dolores. No la Lola del otro día sino Dolores O’Riordan, junto con el resto, vuelven The Cranberries, en marzo próximo en Madrid y en abril en Barcelona. Vuelve Dolores, mi Dolores favorita con permiso de mi madre la mejor Dolores que ha habido nunca. Dolores O’Riordan, con ese aspecto frágil pero fuerte a la vez, con esa voz dulce que parece quebrarse pero potente y roquera cuando quiere. No tuvo una infancia fácil debido a desgracias familiares y económicas, amén de nacer en la católica Irlanda, y habría preferido ser un chico, pero su talento y su voz la llevaron al éxito. Bien por las chicas luchadoras. Ahora, después de más de seis años de parón del grupo en los que sacó dos álbumes en solitario, vuelven a la carretera y puede que haya nuevo disco y todo.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Vacaciones en Roma

Los viernes comedia: Roman Holiday (1953). Comedia al estilo clásico de Hollywood, supuso un gran cambio a la hora de los rodajes en exteriores para una industria muy acostumbrada al cartón piedra salvo cuando se iba al Oeste o a la guerra. Cuenta el film con los ases habituales en la época dorada de los estudios: un gran director, Willyam Wyler, y grandes actores como Gregory Peck, una superestrella de Hollywood, Audrey Hepburn, en su primer papel protagonista con el que consiguió el Oscar, y naturalmente Roma. El argumento: Anna es una joven princesa aburrida del protocolo, las ceremonias y el no poder hacer las cosas que una chica de su edad hace. Aprovechando la ocasión de su visita oficial a Roma, se escapa y acaba durmiendo en un banco público donde la encuentra Joe, periodista norteamericano que la reconoce al instante. Compinchado con un amigo fotógrafo, pretende hacer un reportaje de la escapada de la princesa y ganar 5.000 dólares de los de entonces. A lo largo de un día la pareja disfruta de su recorrido por la ciudad mientras el fotógrafo va tomando las instantáneas pertinentes. Pero el encanto de la princesa y Roma no tardarán en hacer efecto y el amor hará que Joe desista de sus propósitos iniciales. La pareja se separa al final, pues eran otros tiempos, pero, pese a todo, a los románticos no nos queda mal sabor de boca, estamos ante un clásico.

Escena de la vespa. Una de las escenas más conocidas de la película. La verdad es que Audrey era mágica.



Escena de la boca de la verdad. La broma de Gregory Peck fue totalmente improvisada para sorpresa de todos, especialmente de Audrey Hepburn, y el director Willyam Wyler no dudó ni un instante en incluirla en el film.



Un recorrido por “Vacaciones en Roma”. Con un fondo musical de mi idolatrado Dean Martin, recorreremos la película y las calles de Roma, siguiendo a la pareja protagonista. Delicioso.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Flash......eado


- Estoooo………...¿Cariño?........... Sí……….verás………..es que hoy llegaré más tarde a casa…………….…sí, más tarde……………………..…. es que nos hemos quedao dormidos en la oficina y se nos ha acumulao la faena y el comisario ha dicho que como no terminemos con todo lo pasaremos mal………………..………....sí, bueno, lo que ha dicho de verdad es que como no acabemos de una puta vez nos meterá a todos una escoba pol culo……………………………………......que no mujer, que no te estoy mintiendo……………………...................………no, no he bebido (falta me haría)……………………………..no, no he dicho nada, será una interferencia……………………………....pero ¿Cómo puedes pensar eso, mujer? Yo no te engañaría nunca…………………………...Nunca, claro que no…………………………..lo prometo………………….lo juro por los niños………………………..sí, por mi madre también………………............................…….¿tas mejor?.......................sí, en cuanto pueda vuelvo…………………sí, iré con cuidado sí…………………….¿el follón?...................es que hay un coche ardiendo y un capullo se va corriendo de una tienda sin pagar las cosas qu'ha robao, pero en cuento te cuelgue le vi a meter dos tiros que se le quitarán las ganas de joder la marrana otra vez……………………………………sí, sin mancharme, sí………………………...........…………ya sé que te cuesta mucho sacar la sangre……………...........................………lo haré………………......…………………………un beso…………………………yo también te quiero………………………..yo más………………………………no, tú……………………………no, cuelga tú……………………………..tú primero………………………………bueno, te dejo qu’he visto un negro con una radio y seguro que nossuya ¡EH TU! ¡EL NEGRO! ¡VEN PACA!

miércoles, 11 de noviembre de 2009

2012

Y según los Mayas esto, o algo parecido, va a pasar. Si no lo recuerdo mal, en 2012 el Sol, nuestro sol con su sistema de planetas a cuestas, terminará su órbita completa alrededor de la galaxia, órbita en la que ha tardado la fruslería astronómica de 26.000 años. Al parecer entonces puede ser posible que nuestra Tierra empiece a girar al revés de como lo ha hecho hasta ahora, cosa que ya ocurrió en el pasado. También puede ser que los tiempos de crisis son propicios a la catarsis…………...espero.

En cualquier caso, espectacular…

martes, 10 de noviembre de 2009

El ínclito espectáculo

Mi pasión por los términos esdrújulos viene de lejísimos, de las clases académicas de semántica y lingüística allá por tiempos pretéritos. Siempre fui más de letras que no matemático y estaba eufórico con los árboles de análisis de las oraciones. Fue en un eléctrico encuentro mediático, viendo un programa en un canal autonómico, hallé un espíritu igual de quimérico cantando canciones paródicas de índole acústico. Era tan cáustico su aspecto mesiánico que quede impresionado de su porte excéntrico. Hállome pues en el intríngulis de presentar a este técnico de ámbito idiomático y dominio del léxico, hijo pródigo de las artes escénicas, ente sacrílego de la norma escolástica. Amable público: Javier Krahe.

lunes, 9 de noviembre de 2009

No la llames Dolores, simplemente Lola

En la década de los 60 brillaron muchos grupos que, a la sombra o en paralelo al megaéxito de The Beatles, transformaron el mundo de la música. Uno que lo hizo en paralelo y con muchos méritos para ser considerado tan genial como los de Liverpool fue The Kinks, algo así como los maniáticos (en la Wiki lo traducen como los raros pero no me convence). Con este grupo sucede que todos acabamos conociendo más canciones de las que pensábamos de ellos sin saberlo. Pioneros en muchas cosas, The KInks no gozaron de todo el éxito que merecían por cuestiones externas a su talento musical. Pese a ello contaron con sus buenos top ten y números uno a ambos lados del charco de los que traigo una breve selección. Empezaremos por la que se nombra en el título del post de hoy y uno de sus últimos grandes éxitos: Lola, todo un hombre.


The Kinks - Lola

Rab MySpace Video


Sunny afternoon. Esta es quizá la que más me gusta, con su aire más pop, de la época en la que no pudieron actuar durante unos años en USA por problemas legales.



You really got me. El primer bombazo, nº 1 en Inglaterra y 7 en los USA en 1964 y en los mismísimos morros de The Beatles. Los entendidos dicen que esta canción es la precursora del Hard Rock, Heavy y el Punk. Yo no me meto, doctores tiene la iglesia.



Waterloo sunset. Una delicia de voces y armonías pop que demuestran donde está el talento.

viernes, 6 de noviembre de 2009

Las vacaciones del señor Hulot

Los viernes comedia: Les Vacances de Monsieur Hulot (1953). Estamos ante un genio del cine y una de sus geniales películas. El genio es Jacques Tatischeff, Jacques Tati, actor y director francés de origen ruso, y ésta de hoy es Las vacaciones del señor Hulot, alter ego y protagonista de casi toda la filmografía de Tati. No son sus películas comedias románticas ni nada que se le parezca. Estamos ante la quintaesencia del humor, el gag visual y el efecto sonoro, prácticamente no hay diálogos en sus películas y los que hay dicen más a través de la entonación y del personaje que las propias palabras en sí. El humor es limpio, sencillo, de una gestualidad enternecedora, y a la vez denota una capacidad de observación de lo cotidiano extraordinaria. Con mimbres en apariencia simples Tati es capaz de volver el mundo del revés y enseñarnos el aspecto cómico y ridículo de nuestros comportamientos. No hay un argumento porque aparentemente no pasa nada o casi nada: el señor Hulot se va de vacaciones a un pequeño pueblecito de la costa y se aloja en un hotelito junto al mar, en una época en que las vacaciones eran paz y sosiego y solo los niños aportaban la nota bulliciosa. La llegada de Hulot, sus idas y venidas, su encanto, van sembrando a su paso una serie de pequeñas catástrofes que turban la placidez del resto de los turistas. En apariencia nada del otro mundo. Pero vi esta película en el cine, cuando apenas tendría yo 10 ó 12 años y nuestro profesor de francés del colegio nos llevó a una sesión matinal, y reí, reí y reí. He reído todas las veces que la he vuelto a ver (ésta y sus otras películas). Y ahora que he vuelto a ver varios fragmentos mientras preparaba el post, he vuelto a reír como entonces.
Frente a los malos diálogos, los tostones alimenticios con los que nos regalan muchos actores y directores, el ruido ensordecedor de la mayoría de las películas actuales y la falta de imaginación del cine de hoy, os recomiendo que consigáis este film y dediquéis una velada a disfrutar de verdad.

Hulot llega al hotel. En apenas unos planos venos la diferencia entre el turista Hulot y casi todos los demás. La definición de arquetipos es magistral.



El almuerzo. Es ésta una muestra del tipo de diálogos de sus películas, una nube sonora que aparece y sobrevuela a los personajes.



La partida de cartas. Para mi gusto de lo mejor del film. Hulot provoca un maremoto social sin ser ni remotamente consciente de ello (como siempre).



Para terminar, un principio. El principio de su siguiente film, Mon Oncle, ya en color, ganador del Oscar a la mejor película de habla no inglesa y premio especial de Cannes. Y sobre todo la música, esa música que estoy seguro habréis oído muchas veces, repetida otras tantas como sintonía de programas, fondo sonoro de todo tipo de imágenes generalmente costumbristas y entrañables. Pues esa música es de esta película del genial Jacques Tati.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

No remonta (Soneto)


Ya llegan gozosos los brotes verdes
Llegan dichosos a nuestros hogares
Más no a todos van los dichos tales
Pues en nuestra casa no aparecen.

Nuestra patria querida desmerece
Las nuevas que llegan de otros lares
Y no se huelen por ninguna parte
Las mieles doradas que otros beben.

¿Será porque España no comparte
el tejido vital que otros tienen
y los ladrillos no calman el hambre?

¿Será acaso lo único verde,
lo que a nuestros políticos place,
ver como su renta límpida crece?

Estrambote

Será que el mulo trota mal
Y que mal caza la perrilla
Pero en este inmundo erial
No veremos ni la calderilla

martes, 3 de noviembre de 2009

Amor, amor, amor.....


A los amores rotos



A los de verano


A los adictivos


A los amores antiguos


A los modernos

A los amores eternos

A los transgresores

A los amores prácticos

Para todos los amores.....

lunes, 2 de noviembre de 2009

Sweet Wasabi

Me gustó esta flacucha de cara huesuda y pelo lacio en cuanto la vi. Tiene un aire de patito feo recuperado que enternece, aunque pone la cara de cabrona como nadie (en los papeles). Porque media familia ha sido o ha estado relacionada con la farándula desde tiempo ha. Laura Pamplona es conocida por su faceta de modelo y actriz en producciones televisivas varias, de las que me quedo con El Comisario y Los Misterios de Laura (que no era ella sino María Pujalte). Ahora, hace unos meses de echo, se ha liado con su pareja (bateria de Sabina) para sacar un disco delicioso, lleno de aires pop, bossa y suaves melodías, con algunas versiones (me gusta mucho la de Something de The Beatles) y material propio la mayoría cantado en inglés. Traigo un par de muestras para abrir boca. Recomiendo visitar su página web.


Sweet Wasabi – Make my day



Sweet Wasabi – Área de servicio