viernes, 30 de octubre de 2009

Tenéis que afrontarlo, sois adictos al amor

El viernes comedia: Addicted to love (1997). Debut en la dirección del actor Griffin Dunne (conocido por su papel en Jo, ¡Qué noche! de Scorsese), el título de la película está sacado del título de la canción de Robert Palmer y trata, en clave tragicómica, cómo nos afecta, cómo reaccionamos, frente al rechazo y el abandono por parte de aquellos a los que hemos entregado nuestro amor. Sin ser una película “redonda”, sí tiene muy buenos momentos y pese a lo paródico de los personajes, es fácil comprender e incluso identificarse con estos desdichados del amor. Está interpretada en sus principales papeles por Meg Ryan (Maggie) a la que no hace falta presentar mucho, aquí en un rol con más mala leche de lo que era habitual en sus comedias, Matthew Broderick (Sam) un actor juvenil que supo mantener la continuidad laboral en el paso a la madurez y al que hemos visto en muchas comedias, Tchéky Karyo (Antoine) actor francés de gran talento y versatilidad pues igual hace de criminal, de Nostradamus, de policía o de cocinero enamorado como aquí, y Kelly Preston (Linda) quizá la de más irregular carrera aunque tiene buenos trabajos como éste o en Jerry Maguire. El argumento: Linda, la novia de Sam, viaja a Nueva York por motivos profesionales y ya no regresa. Obsesionado por el hecho y la falta de explicaciones, Sam viaja a Nueva York para descubrir que Linda vive con Antoine, un temperamental cocinero francés. Deseoso de espiarlos y saber más para desbaratar esa relación, se instala en un edificio abandonado frente al de la pareja de enamorados. Allí aparece, como una bestia malherida deseosa de venganza, Maggie, ex-novia de Antoine dispuesta a llegar hasta la violencia para resarcirse. Pero claro, esta extraña alianza de intereses es peligrosa porque ya se sabe que el roce….La película está llena de momentos desternillantes, como las escenas en el restaurante de Antoine o los “supuestos” atentados contra él que lo van deteriorando físicamente a lo largo de la película. Traigo el trailer para haceros una idea general del film.



Esta escena es muy definitoria. Casi sin palabras, Sam y Maggie, que han entrado en el piso de los enamorados aprovechando su ausencia para sembrarlo de tickets falsos, ropa interior femenina y demás detalles que provoquen la disensión entre Linda y Antoine, se acaban imbuyendo del rol de sus antagonistas.


Éste es un video de la canción que da título al film que fue número uno en USA y por la que ganó un Grammy en 1987. Palmer era un dandy (falleció en 2003 de un ataque al corazón) que solía actuar siempre con traje y corbata. Son conocidos, y también imitados, sus videos con un grupo de mujeres vestidas de negro, minifalda, pelo recogido, palidez facial y labios de rojo intenso, fingiendo tocar los instrumentos. No es éste el caso, aquí la interpreta en el show de David Letterman, entonces en la NBC, con la banda del programa.

Y ya lo sabéis…..You’re gonna have to face it, you’re addicted to love

jueves, 29 de octubre de 2009

Conectados

08:26 AM. Vagón del Metro de Barcelona, línea 5. Una niña de 8 o 9 años de tez morena y pelo repeinado en dos coletas, vestida con uniforme de colegio de monjas, sostiene en sus manos un móvil ladrillo, de esos tan rectangulares y gruesos tipo blackberry. Lleva gafas que se recoloca mientras juega hábilmente al videojuego que aparece en la pantalla (ir destrozando una construcción a base de rebotar una piedra contra ella, Demolition tenis como si dijéramos). La acompaña una mochila/carrito/troley de abultado tamaño, como si la niña se fuera de vacaciones dos meses al campo.
“¿Es ésta una teoría del abuelo cebolleta?”
Lo es. Casi a su lado, aunque no van juntos, un niño de similar edad y morena tez, vestido con camiseta, tejanos, chaqueta tipo sudadera con capucha y mochilón a la espalda, se mueve sincopadamente con contenidos movimientos. De sus orejas penden unos auriculares y los cables se pierden camiseta adentro hacia un desconocido artilugio. A pesar del ruido del transporte es distinguible el CHA CHAKACHAKA CHA CHAKACHAKA del ritmo afrolatino que está escuchando.
Mientras estoy a punto de lanzarme a elucubraciones mentales sobre como viene subiendo la infancia de hoy, entra en el vagón un postadolescente, o un preadulto según se mire, de veintipocos años, paliducho y de barba rala. Se halla conectado auricularmente a una playstation que sostiene con ambas manos. Se coloca a mi lado y puedo ver que está visionando un episodio de ¡¡Ally McBeal!! Veo las enmudecidas evoluciones de “Bizcochito” y compañía y, contra mi previo parecer, compruebo que es un cacharro interesante esta play. Un rápido vistazo a mi alrededor me constata que la mayor parte de la población que “Metrea” conmigo, de todas las edades, va conectada a algo. Compruebo mentalmente las posesiones que acarreo y sólo llevo un móvil relativamente sencillo y pequeño, que no admite memoria externa. Para colmo no dispongo de auriculares, me parecen engorrosos para ir por la calle. Estoy semi-out de la corriente principal.
¿A donde nos lleva todo esto?
“Ahora sí que viene la elucubración del abuelo cebolleta”
Esto nos lleva a lo rápidamente que todos adoptamos nuevas costumbres y usos cotidianos, costumbres y usos que antes de que existieran no necesitábamos, pues no recuerdo yo, hace quince o veinte años, a las masas ansiosas por la calle gritando “Me falta no sé qué”, desesperados todos por no poder calmar ese anhelo interior mientras se dirigían al trabajo. No entro a valorar si las costumbres y usos son buenos, malos o qué son, lo que daría para largo y tendido debate. Pero sí que creo que nuestra vida actual carece de planteamientos. Aceptamos y engullimos todo lo que viene sin rechistar, sin cuestionarnos nada. Nuestra capacidad crítica está bajo cero. No abogo por un rechazo frontal al avance, pero me gustaría que ese avance indiscriminado no lo tuviera tan fácil.

martes, 27 de octubre de 2009

A las prisas (por pasar página)

Cliquen en el dibujo para verlo mejor.

En estos momentos inciertos,
con tantas barbas en remojo,
causa vergüenza y sonrojo
tal reacción de los tuertos.

Nos pretenden demostrar,
con su velocidad de crucero,
con qué cuidado y esmero,
con qué arrojo y salero,
defienden el gran lupanar.

Pues ellos son los castos,
pues ellos son los puros,
y han de ponerse muy duros
antes de que pinten bastos.

No pueden tolerar que el tonto útil,
viendo el panorama tan desierto,
elija antes al ciego que al tuerto
y acaben en un trabajo asaz fútil.

Al final tenía razón el orate
“nada es verdad ni es mentira
todo es según el color
del cristal con que se mira”
¿Quién no se dio cuenta? ¡Tate!

El Partit Socialista de Catalunya (PSC) echará a sus miembros detenidos hoy en cuanto el juez los acuse (sin juicio, sentencia ni más hostias). No defiendo a nadie pero ¿Es que ahora acusado quiere decir culpable? ¿Pronto será culpable el sospechoso? ¿Vale ese baremo también para todos los ciudadanos? El endiosamiento de los partidos políticos está matando la democracia.

lunes, 26 de octubre de 2009

"Si en una noche de invierno..."

Vuelve el aguijón. Para los que, como yo, empezamos a dar saltos allá por el setentaytantos con Message in a Bottle es una buena noticia. Ahora con Sting ya no se dan saltos, pero mejor porque ya no estamos para trotes. Vuelve como ya nos había ido indicando desde hace unos años: suave, pausado, reflexivo y muy evocador. Su nuevo trabajo, “if on a winter night…” que sale la semana que viene, refleja esa progresión hacia aires clásicos, con melodías de Bach o Schubert adaptadas, y temas Folk. En este trabajo intenta explicarnos, según sus palabras, que “hay algo en el invierno que es fundamental, misterioso, completamente irreemplazable, una cosa deprimente y profundamente bella, algo esencial para este mito de nosotros mismos, para la historia de la humanidad”, “como si de alguna manera necesitáramos la oscuridad de los meses de invierno para descansar nuestro espíritu interior, tanto como necesitamos la luz, la energía y la calidez del verano”. Más información aquí (en catalán, por esto). He aquí unas breves pinceladas.



Antes he dicho que ya no estamos para trotes ¡Falso! Es este mundo acomodaticio que intenta engullirnos pero aún queda cuerda para rato. Roxanne, la canción de amor dedicada a una prostituta, con toda la fuerza del directo de los buenos tiempos, interpretada, en algunos fragmentos, como si del acto sexual se tratara.

viernes, 23 de octubre de 2009

"Americanos, os recibimos con alegría"

Los viernes comedia: Bienvenido Mister Marshall (1953). Rompo la tónica de las comedias más o menos románticas para insertar esta joya nacida en medio del erial cinematográfico de los años 50 en España. Premiada en Cannes y de gran éxito, se cuenta que pasó la censura franquista gracias a su no disimulado chovinismo (otra cosa era la coña que había detrás de ello). Dirigida por Luis García Berlanga, ya todo un clásico, y con guión de Juan Antonio Bardem, director entre otras de “Muerte de un ciclista” (1955), premio de la crítica en Cannes, y “Calle Mayor” (1956), premio de la crítica en Venecia, además de tío de Javier Bardem. También colaboró en los diálogos del guión Miguel Miura, periodista, humorista y dramaturgo, renovador del humorismo y la sátira teatrales y uno de los fundadores de “La Codorniz”. Con actores de los denominados “como la copa de un pino”, Pepe Isbert inconmensurable, el grandísimo Manolo Morán, Elvira Quintillá, Alberto Romea, Lólita Sevilla y un sin fin de actores de reparto a cual más atinado, sin olvidar la inolvidable voz en off de Fernando Rey que nos acompaña y casi nos mece a lo largo de toda la película. El argumento: el plan Marshall de reconstrucción de Europa tras la guerra mundial parece que va a llegar a España y el delegado del ministerio va visitando los pueblecitos de una comarca castellana para recomendarles que se preparen a recibir a “los americanos”. Uno de ellos, Villar del Río, lo hace con más entusiasmo que nadie, con su peculiar alcalde a la cabeza, secundado por el orondo manager de una folclórica, de paso por el pueblo. Todos se preparan para el recibimiento de acuerdo a lo que se espera de esa España de tonadilla, faralaes y alpargata. Sólo el viejo hidalgo del pueblo, trasunto quijotesco, reclama mantener el honor frente a “los indios”. Son muchas las escenas inolvidables, pero no pueden faltar estas tres.

La visita del delegado. Hay que fijarse en las respuestas que el personaje de Isbert va dando a las palabras del delegado para notar la gran ironía, cuando no guasa, que recorre el guión.



Discurso del balcón. Un clásico entre los clásicos, lleno de una verborrea arrolladora, remedo de la grandilocuencia vana y hueca del discurso oficialista del momento.



Americanos. El pasodoble que creo pueden tararear hasta los que no les gusta el pasodoble. Una joya de la chufla hispana.

jueves, 22 de octubre de 2009

Una soleada mañana.....

- Yo no sé por qué tenemos que ir a desayunar tan lejos.
- Porque ya no nos fían pol barrio, que nos conocen.
- Pero si vamos a otro barrio que no nos conozcan menos nos van a fiar.
- Pero es que tengo 10 € que l’he mangao a madre del bolso.
- Pues vamos a la esquina de casa que los cruasanes están de muerte.
- No podemos, mendrugo. Allí debemos más desayunos que Carpanta. Además conozco un sitio chachi.
- Es que no puedo más. Me duelen los pies.
- Eso es porque no t’has puesto zapatos, melón sin abrir, que eres un melón sin abrir.

- ¿Cómhastao, muchachos?
- De muerte. M’he puesto como el kiko.
- Y yo y yo. ¡Cuantas pastas! ¡Y cuantos bocatas! Pero la gente muy rara ¿No?
- Y no olían muy bien que digamos. Yo he visto a más de uno que le saltaban las pulgas al plato.
- Es que siempre l’encontráis peros a todo. La próxima vez que busque un sitio el descalzo, a ver si lo hace mejor.
- ¡Pero si nos has llevao al comedor del ejército de salvación, juanlanas!
- ¿Y tú cómo lo sabes, melón?
- Porque allí va madre los domingos a buscar el potaje. Así que yastás repartiendo los 10 €, queres el rey del apalanque.
- Te echo una carrera por el empedrao. Penny Lane el último.
- ¡Será mamón!

miércoles, 21 de octubre de 2009

¿Ha visto a mi esposa, señor Jones?

¿Creéis en las casualidades? Llevo varios días tarareando la canción que hoy traigo y pensando en dedicarle un post. Las canciones vienen desde el fondo de tu subconsciente y se quedan contigo un tiempo, quizá horas o días, en las que las llevas en la cabeza dando vueltas sin saber por qué. Ésta siempre me ha gustado y creo que, junto con otras canciones de su etapa anterior a Fiebre del Sábado Noche, ha quedado eclipsada por el éxito que supuso esa película y su música. Se llama “New York Mining Disaster 1941”. Fue la primera canción que los Bee Gees sacaron en América, en 1967, y su primer gran hit a los dos lados del charco. Siempre he sabido que estaba inspirada en un desastre minero de 1966 en Inglaterra, pero nunca supe en cual ni de qué tipo, son cosas que sabes de los grupos pero no les das ninguna importancia. Hoy, al buscar algo de información para completar el post, he descubierto que el 21 de octubre de 1966, a las nueve de la mañana, 150.000 metros cúbicos de una mezcla de escoria, piedras, deshechos, lodos y agua, procedentes de una explotación minera al aire libre a tocar del pueblo, se abalanzaron montaña abajo contra la población de Aberfan, en Gales, sepultando multitud de casas y edificios, entre ellos las escuelas elemental y superior, bajo una capa de unos 10 metros de profundidad. Murieron 144 personas, 116 eran niños. Hoy hace 43 años. ¿Creéis en las casualidades?


Para todos aquellos que han sufrido y sufren todavía.

martes, 20 de octubre de 2009

Al escándalo (justiciero)

Con cien cañones por banda,
clamaba el vate Espronceda.
Con cien cañones y un obús
y toda la panoplia completa,
como en el órdago del mus,
para acabar con la camareta
de chorizos que dan repelús
y roban con manga ancha.

Desde ayer Millet y Montull
se trochan a carcajadas,
no han acabado en el “trull”
ni tienen las horas contadas.

Porque ciega, sorda y muda,
la Justicia no considera
que haya riesgo ni duda
de que cojan por montera
y la pareja se dé a la fuga.

¡Cómo es ello! ¡Voto a bríos!
que en este sin par mundo
no haya nada más fecundo
que con la Justicia tener líos.

lunes, 19 de octubre de 2009

Entró entró


El sábado me probé los tejanos del invierno pasado y…..¡ME ENTRARON!

OEH OEOEOEH OEH OEH


Si es que la felicidad está al alcance de nuestras manos pero no sabemos verla. O quizá, como dijo Groucho Marx, está en las pequeñas cosas: una pequeña fortuna, una pequeña mansión, un pequeño yate. En cualquier caso canta y sé feliz, always look on the brigth side of life, don’t worry be happy o el que no se consuela es porque no quiere.




viernes, 16 de octubre de 2009

Frankie y Johnny

Los viernes comedia: Frankie and Johnny (1991). Ésta es una película de esas que se denominan de lucimiento. Originalmente obra de teatro de Terrence McNally (que haría el guión del film), fue llevada a los escenarios con éxito por F. Murray Abraham (ganador del Oscar por el personaje de Salieri en Amadeus) y Kathy Bates (ganadora del Oscar por Misery) en los papeles principales. La obra trata del fracaso, la soledad y la dificultad de abrirse a los demás ya entrados en la madurez. Sin embargo, fueron Al Pacino y Michelle Pfeiffer (guapos más oficiales) los protagonistas en la gran pantalla. El argumento: Johnny sale de la cárcel en la que ha estado por falsificar cheques en un momento de debilidad. Como ha trabajado de cocinero en la prisión, se coloca en la cocina de una cafetería de menús económicos. Allí conoce a Frankie que trabaja como camarera. Para él es un flechazo instantáneo, pero Frankie guarda un secreto sobre su pasado que le impide relacionarse abiertamente, por lo que mantiene las distancias. Ella desea, en el fondo, abrir su corazón pero los sucesos del pasado la cierran sobre sí misma. La acción transcurre en Nueva York y la soledad de la vida en la gran ciudad recorre el film. Después de alguna cita, risas, escarceos, tristezas, lágrimas y la insistencia a prueba de bomba de Johnny, el amor se abre paso con la música del “Clair de Lune” de Debussy de fondo. El mensaje de la película es que no debemos cerrarnos al amor, porque como dice la frase de apoyo al título en el cartel americano “You never chose love, Love chooses you”. Nunca escoges el amor, el amor te escoge a ti.
Es una comedia agridulce en la que no faltan los momentos dramáticos, como la confesión de sus miedos por parte de Frankie, como los realmente divertidos: Frankie y Johnny se mienten con frecuencia sobre su edad o Johnny haciendo gansadas para llamar la atención de Frankie. Los protagonistas están acompañados por maravillosos secundarios como Nathan Lane (el vecino y amigo homosexual de Frankie) un auténtico robaescenas. A él se debe la mejor frase de la película, cuando Johnny está llamando constantemente por teléfono a Frankie y en una de éstas le contesta y le dice “lo siento Johnny, he de colgarte pues estamos esperando una llamada tuya en cualquier momento”. Otra secundaria de lujo es Kate Nelligan, también camarera en la cafetería, una veterana de mil películas y de las mejores piernas que haya tenido Hollywood.
Traigo el trailer del film para abrir boca.



En la siguiente escena Johnny, que acaba de salir de la carcel, consigue el trabajo en el café y promete no “joder” la oportunidad que le está dando el dueño.



Ésta es la escena final. Frankie y Johnny han discutido. Ella está a punto de volver a encerrarse en su coraza pero él ha llamado a la emisora para pedir que vuelvan a poner Claro de Luna, la música que habían escuchado en otra ocasión. Él cree que la ha perdido pero….



Después de escuchar esta música, mis emociones están a flor de piel. La película es otra de mi top five, más que por su calidad, por lo que mueve en mi interior. Espero que si tenéis ocasión la veáis. Los que lo hayan hecho ya, creo que sabrán de qué hablo.
Besos y buen fin de semana a todos.

jueves, 15 de octubre de 2009

Llueve en Barcelona......

Llueve en Barcelona. La temperatura ha bajado apreciablemente y esa sensación agradable que noto en cuanto ambas cosas suceden me envuelve. Definitivamente soy más raro que un perro verde. Bajo la luz hasta hacerla muy tenue, me acomodo en el sofá y me dispongo a pasar seis minutos y treinta segundos de éxtasis musical…..

miércoles, 14 de octubre de 2009

A la alarma

Nunca bien ponderado son
que irrumpes de cualquier modo
que tomas la parte por el todo
y ejecutas sin son ni ton

¿No puedes, por simple favor,
detener tu febril lamento,
aparcar tu cruel tormento
y desearnos una vida mejor?

Horas aciagas nos esperan.
Oscuras imágenes aguardan.
Lúgubres figuras amortajan
las viles horas postreras.

Ya solo nos queda esperar
que este triste soniquete
salva sea, donde se mete,
por el culo vaya a tomar.

martes, 13 de octubre de 2009

La casa de los dos atardeceres

Ayer volví a la casa de los dos atardeceres. Apenas nada ha cambiado en este último año. A las mañanas cálidas les siguen las tardes agradables y las noches frescas. El bullicio de la calle continua tan animado, más aún si cabe por las fiestas. Por la calle adoquinada los chiquillos bajan con sus bicicletas a toda velocidad, haciendo sonar los timbres para que la gente se aparte ¡Casi se llevan por delante a la vendedora de globos! Ésta les ha lanzado una maldición gitana que habría fulminado a personas más impresionables, pero los críos han continuado su carrera entre risas. Al abrir la puerta de madera he sentido un poco de aprensión por romper la quietud del interior. Todo esta limpio y ordenado pues la señora Rita se pasa cada semana a limpiar y comprobar que no haya ninguna incidencia ¿Recuerdas cómo nos reíamos al principio cuando ella invertía las letras y decía “indicencia”? La imaginábamos como una celosa guardiana de las buenas costumbres. Debió pensar entonces que éramos una pareja de chiflados. La he visto en la calle, antes de entrar. Me ha mirado como si viera a un fantasma. La luz, esa luz de otoño que entraba por los amplios ventanales y que tanto nos enamoraba, sigue entrando de la misma forma, impasible, ajena al paso del tiempo. Parece todo tan igual. Sin embargo algo sí ha cambiado, tú no estás. Tú no estás aunque te vea en cada rincón, aunque oiga un ruido en la cocina y espere verte asomando la cara diciendo “se ha quemado el pollo pero me quieres igual ¿Verdad?”, aunque cierre los ojos y te escuche respirar. Igual la señora Rita tiene razón con su mirada y yo sólo sea un fantasma, alguien que se mueve sin rumbo, que hace cosas, pero en el que nadie se fija. No creo que nadie me haya mirado en todo el trayecto de la estación hasta aquí. No existo. Igual por eso he querido regresar al lugar donde una vez existí porque alguien me miraba. Veo el sol languidecer por segunda vez y recuerdo las palabras del bueno de Mario, jurándonos que no vendería su pequeña casa de enfrente a nadie, para que no construyeran ningún edificio tan alto como el de su lado. De esta forma, el sol seguirá ocultándose dos veces cada tarde de octubre a marzo, mientras Mario aguante y sus sobrinos no se hagan con su casa. Debería pasar a verle pero no me atrevo, sé que acabaremos llorando y no quiero llorar, hoy no, mañana tal vez. Sólo he vuelto para notar cómo me abrazas en la casa de los dos atardeceres.


viernes, 9 de octubre de 2009

La Pantera Rosa

Los viernes comedia: The Pink Panther (1963). Como he dicho aquí en más de una ocasión, cuando se junta el talento de cualificados profesionales raro será que la cosa salga mal. Y la película de hoy no es una excepción. Empezando por el director, y aquí coguionista, Blake Edwards, los actores, David Niven, Peter Sellers, Capucine, Robert Wagner, Claudia Cardinale, la fantástica música de Henry Mancini, Yves Saint Laurent vistiendo a Claudia y Capucine y la productora United Artists detrás. Ésta es, además, la primera película de lo que se convirtió en una franquicia de las aventuras y desventuras del personaje interpretado por Sellers, el Inspector Clouseau. El argumento: el Fantasma, un ladrón de guante blanco, alter ego del play boy que interpreta David Niven, se ha propuesto robar La Pantera Rosa, un fabuloso diamante. Contará con la ayuda de su amante (Capucine), esposa del inspector Clouseau (Sellers) que es precisamente el encargado de vigilar la joya, y con la de su sobrino bala perdida (Wagner). Todos girarán entorno a la princesa dueña de la Pantera (Cardinale) en un disparatado “tour de force” por ver quien engaña a quien, con Clouseau como medalla de oro del despiste.
La película está llena de momentos memorables, cada vez que Sellers aparece en plano la risa está garantizada, se suceden las escenas vodevilescas, la música de Mancini, con el tema estrella de La Pantera Rosa, nos transporta a lo largo del film y la diversión está garantizada.
Traigo, en primer lugar, el inicio de la película con los títulos de crédito y el tema musical principal. Tal fue su éxito que generó una serie de animación distribuida por todo el mundo y no habrá hoy nadie que no conozca La Pantera Rosa de dibujos y el tema de Mancini para el film.





Otro de los temas de Mancini para la película es este “Meglio stasera”, interpretado por Fran Jeffries, una cantante, actriz y modelo de los 60 y primeros 70, que también canta una canción en la primera secuela de la saga, A Shot in the Dark (1964), conocida aquí como El nuevo caso del Inspector Clouseau. La chica no hizo gran cosa en el cine pero será recordada siempre por los fans del séptimo arte gracias a esta canción.





Para finalizar, un gag que basa su ritmo y su gracia en el contraste de actitudes (entre el anciano y los demás) y el absurdo de la situación: han robado el diamante en la fiesta de disfraces y Clouseau (disfrazado de caballero medieval) y sus ayudantes (disfrazados de cebra) persiguen a los supuestos ladrones (disfrazados de gorilas) en un cruce de calles a medianoche del que no consiguen salir.


jueves, 8 de octubre de 2009

No deberíamos haber entrado

- Llevarás algo suelto ¿No?
- Ni una gorda
- ¡Joder! Y nos hemos ido a sentar en el lado opuesto a la puerta
- Jodido sinpa, sí.
- ¿Y si te desabrochas otro botón del escote para distraer al camarero?
- Me parece que esta vez te toca a ti. El camarero es gay. No te ha quitado sus ojos golositos desde que entramos.
- ¡Jodeeeer!

miércoles, 7 de octubre de 2009

Punto sin retorno

Archiconocidos por su superéxito Dust in The Wind, Kansas tiene más joyas en su repertorio de rock de estilo progresivo y contundente, que abarcan su primera época, del 74 hasta el 78. Entre éstos está Point of No Return, que da título a su álbum de 1977, en el que estaba Dust in The Wind. Point of No Return habla del inicio de un viaje hacia los confines conocidos y podría interpretarse como una metáfora del viaje de la vida, aquel en el que nos hemos de embarcar todos tarde o temprano si nuestras padres lo han hecho bien, si nos han dado las “armas y bagajes” necesarios para poder enfrentarnos en solitario al fuerte oleaje que golpeará y golpeará una y otra vez nuestro barco. En ocasiones buscaremos aguas tranquilas en las que resguardarnos pero otras veces navegaremos hacia la tormenta con determinación, al principio solos pero luego en la compañía elegida, notando que si dos agarran el timón harán más fuerza que uno solo. En este viaje querremos probarnos y, aunque nos duela al mirar atrás y ver que nuestra infancia y adolescencia se quedan, desearemos que llegue ese punto sin retorno en el que nos habremos convertido en adultos. El estribillo de la canción lo repite varias veces: How long to the point of no return? ¿Cuanto falta para el punto sin retorno?
La vida está llena de puntos sin retorno, de etapas que hemos de superar y dejar atrás. A veces nos aferramos al pasado sin darnos cuenta que lo único que hace es esclavizarnos. Rompamos las cadenas y viremos hacia el horizonte. Vivir es viajar y cada día nos puede esperar una sorpresa.

martes, 6 de octubre de 2009

Cine bajo tierra

Se está celebrando el Subtravelling Festival, la 1a Mostra Internacional de Curtmetratges al Metro de Barcelona. Una muestra que, del 15 al 18 de octubre, proyectará en el metro de Barcelona las mejores creaciones de los géneros de animación y ficción.
El festival se divide en tres secciones: Campus, para los jóvenes talentos de las escuelas de cine de Cataluña, Microcurts, la propia competición donde se presentan cortos de todo el mundo de temática libre y gran calidad y Palmarés, en la que se proyectarán creaciones internacionales ya premiadas en otros festivales.
Como he dicho, a partir del 15 de octubre en el vestíbulo de la estación de Universitat, líneas 1 y 2, se proyectarán los cortos, pero desde la semana pasada se pueden ver en Canal Metro, la televisión que se ve en las estaciones y los trenes. Además, en este enlace podréis ver y votar los cortos de la sección Microcurts de la que os traigo una muestra. Se llama The job y es mi favorito y de los que va en cabeza en las votaciones. Se trata de una original visión sobre que pasaría si las cosas fueran al revés.
Este tipo de iniciativas hacen que ir y volver del trabajo sea algo más llevadero, se puede decir aquello de borregos pero contentos. Otros, como los de The job, no tienen tanta suerte. A disfrutar y animaros a ver y votar.

lunes, 5 de octubre de 2009

Camino de redención

Muchos serán los llamados pero pocos los elegidos ¿O quizá era al revés? Da igual. Mi interés por la religión es meramente histórico. Desde que alcanzo a recordar, siempre he pensado que esto de las religiones es una “engañifa”, palabra que acabo de descubrir que existe en el diccionario de la RAE, pues yo siempre pensé que era una catalanada, y que viene definida como “engaño artificioso con apariencia de utilidad”. Pues eso: nos creemos que nos lo creemos y vamos tirando hasta el final, cuando al enfrentarnos con las verdades inmutables de la vida (la enfermedad, el dolor, la muerte) se nos caen los palos del sombrajo y todo es llanto y rechinar de dientes.
Las religiones son como los equipos de fútbol: hay para todos los gustos y de todos los colores. Las concomitancias con el balompié son grandes, se comparten entusiasmos, hay comunión, catarsis, fe a raudales en lo imposible, traiciones, salvaciones in extremis (en ocasiones “in artículo mortis”), curaciones espontáneas, adoctrinamiento, dogmas de fe y no pararíamos toda la noche. Hasta los “fieles”, en muchas ocasiones, son tratados a patadas en ambos ámbitos. ¿Por qué, entonces, todos andan como locos buscando ese algo? La respuesta quizá deba estar en esos veintiún gramos de diferencia que dicen que hay entre el peso de la persona viva y su cuerpo muerto. Aunque siempre he sospechado que veintiún gramos es lo que deben pesar los microbios y virus listos que, zozobrada la nave ya sin remedio, salen de estampida en busca de mejores aposentos. Esto me parece que me ha quedado de un macabro que tira “pa tras”.
¿Qué obsesión me ha cogido? Ninguna, cálmense vuestras mercedes. Todo este monólogo sin sentido lo ha originado el fervor pseudoreligioso que pude contemplar el otro día por la televisión, cuando el presidente del COI (Corruptos Organizados Internacionalmente) estaba a puntito de dar el nombre de la agraciada en la tómbola y era digno de ver el pueblo llano de Madrid, genuflexo e iluminado, rezando con un afán, con un interés, con una estulticia, que pareciera que fueran a darle a la capital del reino la salvación eterna para todos sus habitantes per sécula seculorum amén. Al final se demuestra que todo es espectáculo y que las ideas y creaciones nobles del espíritu humano no duran incólumes más allá de diez minutos. En seguida llegan veintiún gramos, de no se sabe qué y no se sabe donde, a pudrirlo todo. En fin, otra vez será.

viernes, 2 de octubre de 2009

Sally y Harry

Los viernes comedia: When Harry met Sally (1989). ¿Pueden los hombres y las mujeres ser sólo amigos? Harry cree fervientemente que no, pues la pulsión sexual siempre acaba imponiéndose a cualquier buen deseo de amistad. Dirigida por Rob Reiner, guión de Nora Ephron y protagonizada por Billy Cristal y Meg Ryan, Cuando Harry encontró a Sally es una de esas comedias deliciosas con frases y chistes ingeniosos a cada paso y con escenas memorables como la del fingido orgasmo de Sally en el restaurante. El argumento: Harry viaja de vuelta de la universidad hasta Nueva York en el coche de Sally, se acaban de conocer y comienzan una conversación sobre las relaciones entre hombres y mujeres. Ya en Nueva York se separan y siguen sus vidas, pero tras un tiempo vuelven a encontrarse y verse más a menudo, creciendo una amistad que los llevará inevitablemente al amor, para pasmo de Harry.
En un buen momento de sus carreras, Billy Cristal y Meg Ryan (que se hincharía a hacer comedias románticas) logran una gran química, bien acompañados por excelentes secundarios como Carrie Fisher (la princesa Leia) o Bruno Kirby. Al éxito de la película también contribuyó, con su granito de arena, Harry Conick Jr., un jazz crooner moderno ya conocido en los U.S.A. y que empezó a serlo aquí desde entonces, con su versión en clave de swing del antiguo tema (1924) It had to be you.




La famosa escena. La mujer que al final dice que tomará lo mismo que Sally es la madre del director de la película, Rob Reiner.




Por qué los hombres y las mujeres no pueden ser amigos.




Y luego dicen que las mujeres no son complicadas.



Feliz fin de semana.

jueves, 1 de octubre de 2009

Carta desde España

I read the papers this morning
Leí el periódico esta mañana
I saw your photograph
Vi tu fotografía
You look good in the movie
Se te ve bien en la película
It must be so much fun
Debe ser tan divertido
Letter from spain
Carta desde España
From someone I once knew
De alguien que conocí una vez

I got a letter this morning
Recibí una carta esta mañana
Postmark said it was from spain
El cartero dijo que era de España
Your writing is so very strange
Tu forma de escribir es tan rara
I guess it always was that way
Supongo que fue así siempre
Letter from spain
Carta desde España
From someone I once knew
De alguien que conocí una vez



No parece un mal sitio para vivir ¿Por qué motivo estaremos todo el día a la greña?

¡Qué buenas canciones hacía la Orquesta de la Luz Eléctrica!