CINEstesia

The Tailor of Panama (2001). Tiene esta película esa sólida conjunción de elementos, ya citada en otras ocasiones hablando de filmes muy dispares, que confiere a una obra cinematográfica ese equilibrio y cohesión entre sus partes. Se trataría de esos conceptos que alguna vez hemos oído todos de “obra redonda” o “trabajo redondo” referidos a películas que, sin tratarse de grandes obras maestras del celuloide, sí poseen ese “no sabemos qué” que las hace merecedoras de un lugar y consideración destacados en la historia del séptimo arte. En este caso tenemos a un director de reconocida solvencia, el británico John Boorman, director entre otras de Point Blank (conocida aquí como A quemarropa), Zardoz, El Exorcista II, Excalibur o La selva esmeralda. El trío de actores protagonista está formado por Pierce Brosnan en el papel del cínico espía Andy Osnard, Geoffrey Rush como Harry Pendel (el sastre del título) y Jamie Lee Curtis como Louisa Pendel, su esposa. Brosnan cambiaba aquí de registro aunque no de oficio, seguía espiando aunque sin el glamour ni la sofisticación de las películas de James Bond. En el film, es desterrado a Panamá porque ha tenido un lío con la mujer de un embajador. Rush, un excelente actor y rostro posteriormente popular en la trilogía Piratas del Caribe, compone un personaje reinventado de sí mismo, desde delincuente de poca monta en Londres hasta sastre de la élite política y social panameña, que tiene en la mentira su arma defensiva habitual. Junto a ellos está Jamie Lee Curtis, conocida al inicio de su carrera como la reina del grito por los chillidos que daba en las películas de terror con las que se inició. Interpreta a la esposa del sastre que, casualmente, trabaja para el Presidente de Panamá y desconoce las “peculiaridades” de su marido.
El esquema argumental es simple: Brosnan, decidido a recuperar prestigio y salir de su destierro, conoce el pasado de Rush y le presiona para que obtenga información, a través de su privilegiada posición social y la de su mujer, sobre los planes del gobierno panameño respecto del canal. El sastre, atrapado en su falsa identidad, iniciará una bola de mentiras que Brosnan aprovechará en su beneficio. El sustrato en el que se sustenta el argumento es la magnífica obra literaria del gran novelista John le Carré, de idéntico título, que el propio le Carré transformó en guión junto con el director John Boorman. Si novela y guión transitan por idénticos caminos para reflejar la execrable condición política y los manejos faltos de moral que rigen el mundo, difieren en el final del sastre protagonista, trágico en la obra pero feliz en el celuloide, sin que esto suponga menoscabo alguno para el film. En resumen, una muy buena película y una gran adaptación de una gran obra literaria.

Cómo atrapar a un ladrón

El viernes comedia: To Cath a Thief (1955). Ésta es, de todas las suyas, la película que me hizo fan acérrimo de Cary Grant. Su forma de andar, de moverse, de mirar, de vestir, su elegancia en cualquier situación en suma le convierten en la quintaesencia del ESTILO con mayúsculas. Frente a él, Grace Kelly queda como una principiante a la que han empotrado dentro de los vestidos. No comparto el fervor que causa en muchos Grace Kelly. De indudable belleza, me parece sin embargo una actriz normalita muy sobrevalorada, en cuya fama influyó en exceso su conversión en princesa. De todas las rubias que el inefable Hitchcock se buscó para sus películas, me quedo sin duda con Eva Marie Saint, también de gran belleza y superior talento, que participó en “Con la muerte en los talones” junto a Grant.
El argumento: Jhon Robie fue un ladrón de guante blanco apodado El Gato que, gracias a haber participado en la resistencia durante la II Guerra Mundial, vio perdonadas sus deudas con la justicia y ahora vive retirado en la Riviera francesa cultivando vino. Pero empiezan a sucederse unos robos de joyas que llevan su inconfundible estilo. Con la policía pegada a sus talones y sus ex camaradas de la resistencia mosqueados, a Robie sólo le queda descubrir al verdadero ladrón para poder exculparse. A tal efecto decide intimar con la que será sin duda la próxima víctima, una millonaria y su hija (Kelly), para de este modo poder atrapar al nuevo Gato. Con los paisajes de la Costa Azul de fondo, Grant y Kelly pasean palmito mientras los golpes del ladrón siguen y las sospechas de todos hacia John no hacen más que aumentar. No desvelo el final por si alguien no la ha visto, que da mucha rabia. Aunque de notable valor no es la mejor película de Hitchcock pero sí una de las más conocidas, además de tener una de las mejores cualidades en un film: entretiene del principio al final. Como premonitorio y trágico apunte, en el film Grace Kelly conduce alocadamente por la carretera en la que veintisiete años más tarde tendría el accidente que le costaría la vida.
El trailer en ingles.

Aquí un sentido tributo en imágenes del gran Cary Grant.



NOVEDADES

De entre los estrenos traigo el muy prometedor Madres e hijas, de Rodrigo García, hijo de García Márquez. Una historia de vacíos emocionales y búsquedas de con qué llenarlos. Altamente recomendable.



BUEN FINDE Y VACACIONES A LOS QUE LAS TENGAN.

El Guateque

Los viernes comedia: The Party (1968). Ésta es la fiesta a la que todos nos gustaría acudir: hay diversión, comedia y bebida y un encantador personaje lleno de buena voluntad e intenciones, cosa que demuestra que en ocasiones la buena voluntad o las buenas intenciones son más peligrosas que un terremoto. Dirigida por Blake Edwards, supuso una nueva colaboración con el inolvidable Peter Sellers, conocido por su papel de Inspector Clouseau en La Pantera Rosa. El argumento: un actor hindú (Sellers), que sólo ha conseguido papeles de extra en Hollywood, tiene la rara habilidad de provocar pequeños y/o grandes desastres a su paso. El último ha sido volar por los aires el decorado de una película antes de la única toma que se podía hacer de él. Es despedido fulminantemente pero el destino hace que sea invitado por error a la fiesta que el productor de la mencionada película da en su mansión. A partir de la llegada de Sellers a la fiesta va desencadenando un pequeño reguero de situaciones disparatadas que van desarrollándose “in crescendo” hasta conseguir el caos total con todos los invitados en remojo, montañas de espuma, un elefante, colapsos nerviosos y muchísimas más situaciones desternillantes. Todo el humor es muy visual y hay pocos diálogos que lo respalden, la mayoría de las situaciones están basadas en la enorme bis cómica de Sellers, inconmensurable en sus gestos, en sus expresiones de sorpresa o en su ingenuidad para enfrentarse a los hechos que él mismo va desencadenando hasta convertirle en la imprevisible alma de la fiesta. Una película a todas luces recomendable, que nadie debería perderse. Una joya del humor inteligente como las que ya no se hacen. Traigo unas pocas situaciones de muestra.

El trailer



La risa



Empieza la cena



¡Cómo está el servicio!



Sigan a ese zapato



ESTAIS INVITADOS

Allá en el rancho grande...

Los viernes (o los sábados) comedia: Jalisco canta en Sevilla (1948). “Madre mía” debéis estar pensando “¡Qué nos está trayendo éste hoy aquí!”. Pues traigo una muestra representativa de un cierto tipo de cine patrio que se prodigó durante muchos años. Además traigo la primera coproducción hispano-mexicana de la historia. Y, por último, traigo también el debut oficial en el cine de la sin par Carmen Sevilla, todo por el mismo precio. Como partenaire de la española tenemos a Jorge Negrete, mexicano representante de la raza de los bien plantados, versión años 40, cantante, actor, ídolo de masas de la época en este y el otro lado del atlántico. Como anécdota jocosa de la historia, a Jorge Negrete se debe que, al llegar a Madrid para iniciar el rodaje y ante la nutrida e incluso histérica representación femenina española que le aguardaba (fenómeno inusitado en la España de la época) no se le ocurriera decir otra cosa que “¿Que en España no hay hombres?”, para irritación de la prensa afín al régimen (o sea toda). El argumento: Negrete y un colega, charros mexicanos y arruinados, viajan a Sevilla a cobrar la herencia que le ha caído al primero por parte de un tío abuelo lejano. Pero, por desgracia, cuando llegan la herencia se esfuma por un error. Gracias a que conocían a un torero español retirado que les da trabajo en su cortijo no se quedan en la calle. Una vez en dicho cortijo Negrete se enamora de la hija del ex torero (Carmen Sevilla) y la acaba conquistando, no sin antes los consabidos enredos y líos de amores. Al final hasta cobra la herencia y todos felices. La película es un encanto de puro kitsch y concede un rato de diversión simplona sin más pretensiones que ver con qué se quería distraer a nuestros abuelos.

Una de las canciones más conocidas de la película (y un buen corrido) a cargo de Jorge Negrete y El Trío Calaveras – Agua del pozo – cuando cree que Carmen lo ha toreado, cosa que un charro machote no puede consentir.



Jorge se pone sensiblón al ver la Giralda, porque ya sabe que “Sevilla tiene un color especial”.



NOVEDADES

De toda la panoplia de estrenos, naturalmente me quedo con Kick Ass, algo así como “Patea culos”, una descontrolada adaptación de un cómic (y ya van no sé cuantas, si no existieran los tebeos ¿Qué harían en Hollywood?) que parodia los superhéroes a través de las aventuras de un adolescente inadaptado, una niña con mala leche y un padre justiciero. Sin alcanzar la mala ostia del cómic, la película es toda una montaña rusa de acción. Mi favorita es Hit-Girl, esta niña dará que hablar.



Buen fin de semana (en el que ya estamos). Siento el retraso pero esta semana ha sido muy larga y muy corta a la vez (otro día lo explico).

Pijama para dos

Los viernes comedia: Lover come back (1961). Ésta es la segunda película que rodó el trio Doris Day/Rock Hudson/Tony Randall. La primera había sido Confidencias a medianoche y la siguiente sería No me mandes flores. Las tres son comedias brillantes en las que el engaño, de una u otra forma, es el nudo de la acción. Las dos primeras son más parecidas en el esquema argumental pues Rock y Doris son antagonistas hasta el final de los filmes en los que el amor triunfa, mientras que en la tercera ya están casados y las circunstancias son otras. El argumento: Jerry (Rock) y Carol (Doris) son dos ejecutivos publicitarios que viven su profesión en las antípodas el uno del otro. Mientras Carol es una dura trabajadora, profesional y honesta, Jerry consigue los contratos a través de juergas, fiestas y proporcionar chicas a sus clientes. Precisamente a una de esas chicas le ha prometido ser la protagonista de un anuncio de televisión y monta para ella un falso rodaje para promocionar el inexistente producto VIP (luego tiene la intención de decirle que la campaña se ha cancelado). Pero por error, el anuncio se emite. Para evitar que el consejo de publicistas lo sancione (pues lo está investigando por sus malas prácticas a instancias de Carol) contrata a un químico Linus Tyler para que invente el VIP. Pero Carol, que no sabe nada y cree que el VIP existe y está a punto de ser lanzado, busca al químico para conseguir la exclusiva y se encuentra con Jerry (al que no conoce personalmente) que se hace pasar por el científico para distraer a Carol, ganar tiempo y de paso aprovecharse. Para esto último y en su papel de químico, Jerry finge ser tímido y haber vivido poco la vida pues siempre se ha dedicado a la ciencia. Carol, por temor a que el crápula y disoluto Jerry convenza al científico Linus con sus tácticas habituales, llega al punto de estar dispuesta a entregarse al que cree Linus para conseguir la exclusiva aunque descubre a tiempo el engaño y salva su virtud in extremis. Como veis, aunque se suele tachar a estas películas de ñoñas, tienen bastante mala leche por debajo. Naturalmente al final triunfa el amor pues estamos en Hollywood y apenas han comenzado los felices sesenta.

Éste es el trailer que nos presta para la ocasión el simpático canal autonómico de Castilla La Mancha.



Los diez primeros minutos de la película. Dos “estilos” de hacer publicidad. Fijaros que en los títulos de crédito iniciales el nombre de Rock está en rosa y el de Doris en rojo ¿Mensaje subliminal?



Un recorrido sentimental a través de las fotografías de esta belleza, acompañados por la propia Doris, una de las mejores voces de todos los tiempos.



NOVEDADES

Hoy tengo ganas de reírme sin complejos. Las pelis de descerebrados siempre las han protagonizado adolescentes o jóvenes salidos. En Jacuzzi al pasado serán unos cuarentones los encargados de demostrar que la idiotez es transversal. Además, sale John Cusack, un tío simpático que siempre queda bien haga la película que haga.



Feliz finde para todos.

Juan Nadie

Los viernes comedia: Meet John Doe (1941). Aunque cuando fue rodada el mundo ya estaba en guerra (no los EEUU aunque poco faltaba) y ya había suficientes motivos de preocupación, el tema y la acción de la película nos traslada a un punto indeterminado del reciente pasado de unos USA inmersos de pleno en la Gran Depresión. La película está dirigida por Frank Capra, conocido especialmente por “Qué bello es vivir” con James Stewart, y del que traje anteriormente a esta sección “Sucedió una noche” con Clark Gable. Su protagonista es Gary Cooper, primera elección de Capra y que aceptó el papel sin leer el guión pues quería rodar a las órdenes del director y trabajar con la protagonista femenina, Bárbara Stanwyck, que no fue la primera candidata pero sí la que no tenía problemas contractuales ni disputas entre estudios, tan habituales en aquella época.
El argumento: Ann acaba de ser despedida por el periódico para el que trabaja. El medio ha cambiado de manos y su nuevo dueño, un ambicioso magnate de los negocios deseoso de entrar en política, quiere “adelgazar” la factura y dar al diario un tono claramente sensacionalista. Como rabieta y venganza, Ann inventa para su último artículo la supuesta carta de un ciudadano corriente, que firma como Juan Nadie, harto de las injusticias de la sociedad y de los chanchullos de los poderosos. El artículo-carta denuncia todo lo denunciable y acaba anunciando el suicidio de su autor, Juan Nadie, para el día de Navidad, como supremo acto de protesta. El artículo es un bombazo de enorme éxito y el periódico se ve obligado a readmitir a Ann. El magnate quiere aprovecharse de la situación y encarga a Ann y al director del periódico una serie de artículos. Se procede a hacer un casting entre desempleados y vagabundos para elegir un Juan Nadie al que pasear, utilizar y del que prescindir después. Y el elegido es John Willoughby (Gary Cooper), un vagabundo ex jugador de béisbol, que busca dinero para operar la lesión de su hombro y poder volver a jugar. Juan Nadie es vestido elegantemente, mostrado en público, se le escriben las palabras y discursos que ha de pronunciar y se genera un movimiento popular espontáneo de apoyo que el magnate quiere aprovechar en beneficio de su carrera política. Mientras tanto Ann y John se han enamorado. Pero éste, que ha llegado a creerse la filosofía de los discursos que le han escrito, descubre que todos le han utilizado, incluida Ann. Al intentar descubrir la verdad a los seguidores de Juan Nadie, es calumniado y difamado. Desesperado, decide suicidarse como decía la falsa carta origen de todo. No os preocupéis, aunque con muchas lágrimas, acaba bien.
La película puede parecer simplista en su planteamiento y llena de palabras grandilocuentes vacías de contenido, pero tiene el encanto de la ingenuidad y la fuerza de los sentimientos. Determinados pasajes nos revuelven y nos muestran cómo el mundo ha cambiado muy poco desde sus orígenes pero, a pesar de todo, el film nos brinda la posibilidad de la esperanza, de creer que si nos olvidamos de nuestras diferencias podremos sobrevivir a todo lo que se nos presente.
El trailer, aunque en inglés, nos da una idea genérica de la película y nos presenta a los personajes.



Un extracto del discurso a la nación de Juan Nadie. Simples verdades como puños.



NOVEDADES

Después del éxito de la saga Milenium, parece que todo lo sueco se ha vuelto sórdido y oscuro. Con lo admirados que estábamos de su estado del bienestar y se ve que escondía más trapos sucios que el Palau de la Música. Ahora nos llega Aurora Boreal, basada en el best seller de Asa Larsson. Me fascina el contraste entre el paisaje nevado, símbolo de pureza, y la degeneración humana revestida de santidad. Promete.

¡Qué me pasa, doctor?

Los viernes comedia: What’s Up, Doc? (1972). Comedia alocada, de las que se conoce en inglés como “screwball comedies” (excéntricas), esta película rinde su particular homenaje a “La fiera de mi niña” de Grant y Hepburn y toma su título de la conocida expresión de la serie de dibujos animados de televisión Bugs Bunny, que en castellano se adaptó acertadamente por “¿Que hay de nuevo, viejo?”. La dirección corre a cargo de Peter Bogdanovich que alcanzó fama con su tercera película, el drama The Last Picture Show, justo anterior a esta comedia de hoy, pero que después siguió una carrera irregular no alcanzando el éxito de estos dos trabajos mencionados. La clave del film, de todas formas, está en su pareja protagonista, Barbra Streisand ya entonces una estrella y justo antes de rodar “Tal como éramos” con Robert Redford, y Ryan O’Neal, famoso por “Love Story" (1970).
El argumento: la historia gira en torno a cuatro maletas iguales, la primera es de Howard (O’Neal) un musicólogo que transporta en ella una colección de piedras a las que atribuye propiedades musicales, la segunda es de Judy (Barbra) en la que lleva su ropa, la tercera es de una millonaria que oculta allí sus joyas y la cuarta es de un hombre misterioso y está llena de documentos secretos del gobierno que quiere hacer públicos. Los cuatro personajes se alojan en el mismo hotel, dos de cuyos empleados quieren robar las joyas, mientras que un supuesto agente del gobierno quiere recuperar los documentos. Por su parte Howard, que viaja acompañado por su prometida, quiere ganar un premio con su teoría de las piedras musicales y Judy quiere conquistar a Howard en cuanto lo ve. Naturalmente las maletas no paran de ir y de venir hasta que Howard acaba con las joyas y Judy con los documentos y todos los demás con unas ganas locas de atraparlos. Se toman todos estos ingredientes, se agitan bien y tenemos una comedia muy divertida, llena de momentos alocados y muy buena química entre la pareja protagonista. Barbra está chispeante como una mujer que va causando desastres allá por donde pasa y O’Neal queda perfecto como el científico pulcro y metódico al que Judy saca de sus casillas.

En este video cantan Barbra y O’Neal el tema You’re the top que cierra la película, mientras vemos diferentes imágenes de las correrías de la pareja a lo largo del film.



Probablemente la escena más famosa de la película. Los protagonistas huyen de sus perseguidores en un carrito de los helados por las empinadas calles de San Francisco.



TERAPIA

Como los estrenos de la semana no me dicen nada, he pensado que lo mejor sería reírse un rato, porque vaya semanita que llevamos.

Y NO OS OLVIDÉIS DE SER FELICES, HACEDME EL FAVOR.

La primera plana

Los viernes comedia: The Front Page (1931) (1940) (1974) (1988). Hoy, más que hablar de una sola película, voy a hablar de un argumento que ha sido llevado a la gran pantalla en cuatro ocasiones. Este argumento pertenece a una obra de teatro escrita al alimón por el escritor y guionista Ben Hecht (autor entre otros muchos de los guiones de Scarface, Gunga Din, La Diligencia, Lo que el viento se llevó, Con faldas y a lo loco, Adiós a las armas, El motín de la Bounty, etc.) y el también escritor, y coguionista de algunas de las citadas, Charles MacArthur. En la obra original, un periodista (Hildy Johnson) va a dejar su trabajo en un periódico porque va a casarse y dedicarse a una vida más tranquila. Su director (Walter Burns), viejo zorro del negocio, no está dispuesto a ello y, aprovechando que hay una ejecución inminente en la cárcel, le tienta con el “último reportaje” antes de marcharse, cubrir las últimas horas de Earl Williams, condenado a la horca por la muerte de un policía. Hildy acepta este último trabajo mientras Burns se dedica a sabotear su futura boda. A partir de ahí, asistimos a una feroz crítica de los estamentos periodístico, policial y penitenciario, sin dejar la carcajada casi en ningún momento. Huelga decir que al final Hildy no se casa. La primera vez en llevarse a la pantalla fue en 1931 en The Front Page (Un gran reportaje, su título en castellano). De ésta no he conseguido imágenes. Sólo la he visto una vez, en el ya mítico programa de José Luis Garci, y a pesar de contar con solventes actores del primer Hollywood sonoro, en mi opinión es la más floja de las cuatro.
La segunda vez en adaptarse al cine (y aquí ya hemos de ponernos en pie y aplaudir con ganas) fue en 1940 en His Girl Friday (Luna nueva), dirigida por Howard Hawks con Cary Grant como Burns, Rosalind Rusell como Hildy, la ex mujer de Burns (aquí el papel pasó a ser femenino) y Ralph Bellamy como el novio. Cary Grant está inconmensurable como un Burns marrullero que aún quiere a Hildy y que sabe que ella no será feliz lejos de ese mundo. La tercera adaptación (no os sentéis, hay que seguir aplaudiendo si cabe con más energía), The Front Page (Primera Plana) en 1974, corrió a cargo de Billy Wilder en la dirección y Jack Lemmon como Hildy (el papel volvió a ser masculino), Walter Matthau como Burns y Susan Sarandon como la novia. Ésta y la anteriormente mencionada de 1940 son un culmen de la comedia cinematográfica aún no superado. Matthau crea un Burns cínico, canalla, rastrero y gamberro, capaz de cualquier cosa por una buena historia. La cuarta y última, de momento, fue Switching Channels de 1988 (Interferencias), que trasladó la trama del mundo de la prensa al de la televisión y cambió los nombres de los personajes, pero retomó la base de la versión de 1940, siendo Burt Reynolds el director de la cadena, Kathleen Turner su ex mujer y reportera y Christopher Reeve como el novio. Menos conseguida que las dos anteriores, mantiene un tono ágil y los actores se empeñan con entusiasmo, en especial un Reynolds que crea un personaje del director casi de dibujos animados.

Hasta aquí el rollo. Antes de los videos una recomendación:

Si no me fallan los informes, el sábado 8 en TeleMadrid, a las 23:45, ponen Luna Nueva, la de Cary Grant. ¡¡Que no me entere yo que os la perdéis!!

Luna Nueva ¡Qué bien que le quedaban los trajes a este hombre!



Primera Plana. La famosa escena de reconocimiento psiquiátrico a cargo del Doctor Eggelhofer (parodia de Freud).



¡Nadie lee el segundo párrafo!



Interferencias. He encontrado esta divertidísima escena doblada al ruso, que muestra claramente el tono de dibujo animado que impregna la película.



NOVEDADES

Jennifer López vuelve a la carga con una comedia romántica aparentemente menos ñoña que las últimas que hizo. El plan B nos la trae ansiosa por ser madre, aunque sea soltera, ante la dificultad de encontrar al hombre soñado. No sé que os enseñaron en el colegio a todas con lo del hombre soñado pero desengañaos, no existe. Yo, que soy muy majo, ronco como una fiera. No se puede tener todo.

Feliz finde y a disfrutar.

Un negocio de monos

Los viernes comedia: Monkey Business (1931). La filmografía de los Hermanos Marx se puede dividir en dos bloques diferenciados: sus primeras cinco películas, rodadas con la productora Paramount (entre las que está la de hoy) y su filmografía posterior, nueve filmes más, la mayoría para MGM. Aunque Una noche en la ópera, perteneciente a esta segunda etapa, se consideró en su momento la mejor de su carrera, la revisión de su etapa Paramount permitió poner en su justo lugar a aquellas películas, hasta el punto que Sopa de Ganso (la última de las cinco) es hoy aceptada, desde todos los puntos de vista, como su mejor incursión en el celuloide. La diferencia principal entre sus primeras películas y el resto se halla en un humor mucho más ácido y corrosivo socialmente, más salvaje si se puede decir así. No hay que olvidar que los Marx se curtieron actuando en espectáculos de teatro y vodevil durante muchísimos años. De esta primera etapa traigo la poco conocida Pistoleros de agua dulce (en su título castellano), con Groucho, Chico, Harpo y Zeppo. El argumento: como en todas las películas de los Marx, el argumento es lo de menos. Para centrarnos se puede decir que los cuatro son polizones en un trasatlántico y su único objetivo es no ser capturados por la tripulación ni relacionarse con los líos de un par de gángsters, al tiempo que viven desternillantes situaciones llenas de diálogos surrealistas.

Unas palabras con el capitán



Desayuno y ejercicio ¿Qué mejor combinación?



Un amor frustrado



Buscando empleo



Encuentro con la prensa



Toca desembarcar, saquen sus pasaportes




NOVEDADES

Pronto, prontito, va a llegar SALT, con Angelina Jolie en el papel de una agente involucrada en una conspiración para matar al presidente de los EEUU. El argumento es lo de menos. Promete acción, tiros, persecuciones y toda la panoplia del género con la reconocida solvencia y buen hacer del cine americano. Y sobre todo Angelina. Sí, soy fan.



FELIZ FIN DE SEMANA Y BUENA ENTRADA DE MAYO.

Dentro y Fuera

Los viernes comedia: In & Out (1997). La homosexualidad en el cine siempre ha sido tabú, siguiendo la norma que imperaba en la sociedad. Los papeles de gays, maricas, travestidos y otros apelativos que la homofobia ha metido siempre en el mismo saco, eran residuales, circunscritos a ambientes de marginalidad o al libertino mundo del espectáculo. Su función era ser ridiculizados a expensas del guión. Muchos actores debieron esconder sus tendencias sexuales para sobrevivir e incluso algunos interpretaron papeles de macho que, descubierta la verdad con los años, dejaron al descubierto la hipocresía y el desfase entre realidad y ficción, pues en la trastienda de la industria (y me refiere especialmente a la Hollywwodiense) todo se sabía. Con los años las cosas han ido cambiando, aunque no creamos que tanto. La película de hoy, aunque en un planteamiento de comedia evidente, no deja de presentarnos la doble moral existente en la actualidad. Solo hay que recordar la polémica que levantó la película Brokeback Mountain, sobre dos vaqueros homosexuales. La homosexualidad es aceptada en determinados ambientes, especialmente del show business, pero fuera de ahí aún sigue levantando claras animadversiones. ¿O alguien se imagina qué pasaría si, por ejemplo Messi, ídolo futbolístico de tantos niños, confesara abiertamente que es gay?
El argumento: Howard (Kevin Kline) es un profesor de literatura en un pueblo. Va a casarse con su compañera de trabajo Emily (Joan Cusack, espléndida). Todo parece ir sobre ruedas hasta que tres días antes de la boda, viendo la entrega de los Oscar por televisión, Cameron (Matt Dillon), originario del pueblo y ex alumno de Howard, al recibir el premio le da las gracias y dice de él “y que es gay”. La conmoción en el pueblo es total. Howard lo niega, naturalmente, e intenta demostrar a Emily y a todos que no es verdad. Pero su familia quiere saber, Emily quiere saber, los periodistas que copan el pueblo al día siguiente quieren saber, y los alumnos del instituto, el claustro, el pueblo entero, todos empiezan a sospechar que es verdad. Un periodista (Tom Selleck) ayudará a Howard a descubrirlo. Llena de momentos divertidísimos, Kline borda el papel de profesor cultivado, amante de la pulcritud y fan acérrimo de Bárbara Streissand y Joan Cusack se sale en su papel de novia de toda la vida dispuesta a casarse como sea. Como detalle, el film contiene una escena de un beso entre Kline y Selleck de 10 segundos de duración, algo nunca visto hasta entonces en una película y entre dos actores de su nivel.

El trailer para abrir boca.



Una de las escenas más hilarantes de toda la película. Howard quiere afianzar su hombría y se ha buscado una cinta de apoyo: Explorando tu masculinidad.



NOVEDADES

Otra semana más, el estreno más interesante es una película de animación, Fantástico Sr. Fox, con mucha acción, diálogos brillantes y una técnica insuperable. Otro film de concepción aparentemente infantil pero de casi disfrute mayoritario adulto, para poder captar todos los detalles y sutilezas, que prometen ser muchísimos.



Buen fin de semana a todas y todos.

Un beso en un país vecino

Los viernes comedia: French Kiss (1995). Esta deliciosa comedia tiene todos los ingredientes para el éxito, una chica romántica y soñadora (Meg Ryan), un caradura simpático (Kevin Kline), secundarios de calidad (Jean Reno, Timothy Hutton), una aventura, el paisaje francés y un final feliz. Además constituye otro de los peldaños sobre los que Meg Ryan cimentó su título de reina de la comedia en los 90. El argumento: Kate (Meg) y Charlie (Hutton) son novios y están haciendo planes para casarse. Charlie ha de volar de Toronto, donde viven, a París en viaje de negocios y Kate, a pesar de intentarlo, no viaja porque le tiene pánico a volar. Después de varias llamadas algo confusas de Charlie desde París, en la última él le confiesa que ha conocido a otra mujer, se ha enamorado de ella y la deja. Kate, destrozada, se arma de valor y coge un avión a París dispuesta a recuperar a Cahrlie. En el aparato conoce a Luc (Kline), un francés caradura y simpático que le coloca en el bolso un paquete con una pequeña vid y un collar de diamantes robado para que ella los pase por la aduana sin levantar sospechas. Pero en el aeropuerto de París Luc ha de seguir la corriente al comisario de policía Jean Reno, que le reconoce, y pierde de vista a Kate. Ésta va al hotel para buscar a Charlie y le ve con su nueva novia francesa. El impacto de esa visión la deja sin sentido, ocasión que aprovecha un ladrón de hotel para robarle el bolso con su dinero, pasaporte y el paquete de Luc con la vid y el collar. Cuando llega Luc y sabe lo ocurrido, va con Kate a casa del ladrón, pues lo conoce. Allí recuperan el bolso, pero sin el dinero ni el pasaporte, y el paquete de Luc. Kate, enfadada por haber sido utilizada para introducir la vid (Luc no le habla del collar, naturalmente) se marcha sin querer saber nada más. Cuando Luc, ya a solas, abre el paquete, descubre que no está el collar y decide buscar a Kate, pues cree que el collar quizá se puede haber caído dentro del bolso. Kate, mientras tanto, ha vuelto al hotel justo para enterarse que Charlie y su novia se han ido a Cannes. Luc, con la policía en los talones, alcanza a Kate en la estación de tren y ambos inician viaje a Cannes. Por el camino se conocerán mejor, sabremos un poco de por qué Luc es como es y Kate comprenderá que quizá Charlie no iba a ser el marido ideal que ella pensaba y empezará a ver a Luc con otros ojos. Ryan y Kline tiene buena bis cómica, conectan rápidamente y hay química entre ellos. Además tenemos diálogos ingeniosos, situaciones ridículamente absurdas (Kate a cuatro patas, embadurnada de pastel y huyendo de su ex novio) y la dirección de Lawrence Kasdan, un todo terreno que ya había trabajado con Kline en otras ocasiones.

Kate, atacada de los nervios porque el vuelo va a empezar, ve como Luc aparece en escena y se cuela en su destino.



Meg Ryan en su salsa.




NOVEDADES

Aunque aún falta algo para su estreno, no puedo dejar de poner la escena que nos muestra como empezó una de las más grandes historias de amor de todos los tiempos. Se me hace la boca agua esperando el estreno.



;·) Feliz fin de semana a todas y a todos y prométanme que serán felices (o lo intentarán)

El día de la Marmota

Los viernes comedia: Groundhog Day (1993). Comedia muy popular que en muchos momentos hace pensar más allá de las risas. Está dirigida por Harold Ramis, conocido sobretodo por ser el director y uno de los integrantes de Los Cazafantasmas. El protagonista es Bill Murray, actor cómico norteamericano salido de la cantera del programa Saturday Night Live (del que salieron entre otros Adam Sandler o Edddie Murphy) que ha conseguido el reconocimiento de público y crítica tanto en sus papeles cómicos como en los serios. Le acompaña Andie MacDowell, que tras sus éxitos iniciales (éste de hoy incluido) no se ha prodigado mucho en el cine y es un rostro más conocido por ser imagen de una firma de cosmética. El argumento: Phil es un engreído hombre del tiempo de un canal de televisión con ínfulas de estrella que ha de cubrir por cuarta vez (cosa que detesta) El día de la Marmota en el pueblo de Punxsatawney. La fiesta consiste en que cada 2 de febrero unos encopetados señores sacan a una marmota de dentro de un árbol para preguntarle si aún queda invierno o si se adelantará la primavera. Acompañan a Phil en el viaje Rita la nueva productora, por la que siente atracción, y Larry, cámara y chofer. Finalizado el evento emprenden la vuelta, pero la carretera está cortada y han de regresar al pueblo a pasar la noche. A la mañana siguiente, Phil percibe que algo no va bien. En efecto, todo parece estar repitiéndose, el programa de radio, los diálogos, las situaciones, las personas con las que se cruza. Descubre con asombro que vuelve a ser 2 de febrero, Día de la Marmota. Pero lo malo solo acaba de empezar. Phil se despierta, día tras día, en un nuevo pero repetitivo 2 de febrero en el que está condenado a vivir un Día de la Marmota sin fin. Tras una primera fase gamberra, de gozar de las ventajas de la situación, decide conquistar a Rita. Y cada día va repitiendo la conquista, sabiendo más de ella, para vencer en esas pocas horas de las que dispone la resistencia de la mujer. Pero no lo consigue y cae en una fase autodestructiva en la que todos los días se suicida, pero cada mañana despierta sano y fresco como una lechuga para vivir un nuevo Día de la Marmota. Son tantos los gags, los diálogos ingeniosos, las situaciones surrealistas, que sería difícil saber por donde empezar. Un guión y un montaje excelentes, más la gran bis cómica de Murray, hacen de esta película una de las imprescindibles comedias de todos los tiempos.

En el trailer en inglés ya podemos ver que será un día muuuuuuuuuy largo.


La triste realidad. Phil se sincera con dos fracasados del pueblo.



El hombre perfecto. Phil tiene muy alto su ego todavía para que Rita se pueda fijar en él. Le quedan aún muchos Días de la Marmota que pasar.


Trailer castellano. Más escenas de esta película sin desperdicio.


NOVEDADES

Entre lo destacable, con amplia diferencia, de los estrenos de este fin de semana está Ciudad de vida y muerte, película china que nos muestra las atrocidades de la masacre de Nanking, capital de China en 1937, cuando fue ocupada por los japoneses. De una belleza plástica inconmensurable, en ese bellísimo blanco y negro, la película no es apta sin embargo para estómagos sensibles, pues nos muestra las atrocidades que el ser pretendidamente humano es capaz de cometer. Ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián el año pasado, se la considera ya un clásico a la altura de las mejores películas del género.


Y ahora, para terminar con una sonrisa (que falta nos hace), uno de los mejores finales de todos los tiempos.


Feliz fin de semana y hasta el lunes.

Buona sera

Los viernes comedia: Buona sera, Mrs. Campbell (1968). En nuestro tiovivo cinematográfico semanal, volvemos a pasar del blanco y negro al color, para traer una de esas deliciosas comedias que solía rodar Hollywood cuando se iba con los bártulos a Europa, concretamente a Italia. El reparto está lleno de actores conocidos encabezados por la protagonista, Gina Lollobrigida (icono sexual de los 50 y 60 en competencia directa con Sofía Loren). Tenemos además a Telly Savalas (el inefable teniente Kojak televisivo), Peter Lawford (cuñadísimo de Frank Sinatra), Phil Silvers (cómico americano, secundario en infinidad de filmes) y Shelley Winters (una veterana de Hollywood).
El argumento: Carla Campbell (Gina) es una viuda que vive en el típico pueblo italiano de San Forino, tiene una posición desahogada, una bonita casa, viñedos y una hija veinteañera que estudia en Suiza. Todo parece perfecto hasta que un día la catástrofe aparece en el horizonte. En San Forino se va a celebrar el veinte aniversario de la estancia en el pueblo del 293 Escuadrón de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, durante la ocupación de Italia en la Segunda Guerra Mundial. En aquellos días, Carla “durmió” (en el corto plazo de 10 noches) con tres soldados americanos diferentes. Cuando se quiso dar cuenta, estaba embarazada pero los tres soldados habían sido trasladados. ¡Mama mía! ¿De qué me suena a mí este argumento? Sin saber a ciencia cierta quien era el padre, contactó y convenció a cada uno de ellos (que desconocían la existencia de los otros) de que eran los progenitores de su hija y consiguió que le enviaran religiosamente un cheque cada uno, todos los meses desde entonces. Para evitar el oprobio y salvar el honor de su hija, se inventó un matrimonio fugaz con el ficticio capitán Campbell, fallecido heroica y rápidamente en acción de guerra. El nombre lo sacó de la conocida marca de sopas en lata. Así, durante veinte años, ha hecho creer a todos que era una viuda y que la familia americana de su difunto marido había sido quien las había mantenido, a ella y a su hija Gia. Ahora todo peligra, los miembros del escuadrón ¡¡Con sus respectivas esposas!! llegan a San Forino para la conmemoración y lo primero que hacen los tres tiernos padres al pisar el aeropuerto de Roma es llamar a Carla. Como las desgracias nunca vienen solas, su hija Gia llega de Suiza para decirle que se va a París con un hombre maduro y casado, pero que antes aprovechará para conocer a los ex compañeros de su padre y saber más cosas de él. La pobre Carla ya no sabe a qué virgen encomendarse.
Lo que sigue a partir de ahí tiene grandes toques de vodevil, encuentros y desencuentros, puertas que se abren y se cierran y el descubrimiento del pastel por parte de los tres talluditos veteranos, que haciendo cuentas descubren toda la pasta que han estado pagando. Como dice el personaje de Telly Savalas “hemos pagado más que Alemania en reparaciones de guerra”.

Éste es el inicio con la canción completa, muy conocida en aquellos años. ¡Pero qué bonita es Italia!


El centro de información local: el salón de belleza del pueblo en el que la cosa se va complicando un poco más.


El trailer. No hace falta saber inglés para entender lo que está pasando. No he podido incrustarlo (derechos reservados y bla, bla, bla) pero si le dáis al play del centro os saldra el enlace con el mensaje "vealo en youtube" para poder verlo.



NOVEDADES

Para esta semana y de cara a las vacaciones que empiezan (el que las tenga, claro) un título familiar. Bueno, ya se sabe que en estos casos es familiar pero menos. Cómo entrenar a tu dragón es la nueva película de Dreamworks (los de Shreck y Kung Fu Panda) con la que, si ello era posible, se han superado aún más. He dicho que era familiar pero menos, porque aquí no hay animales que hablen, hay menos humor y algo más de violencia. Detalles sin importancia, porque lo que cuenta es la espectacularidad de las imágenes en 3D. El trailer es apenas nada comparado con lo que se podrá ver en la gran pantalla de un cine. No sé si podré aguantar al otro fin de semana que es cuando podré ir a verla.



Feliz fin de semana y buenas vacaciones a los que se vayan fuera estos días. Aquí estaremos los que nos tenemos que quedar, rayando el suelo con los dientes. Como el viernes que viene es santo, Los viernes comedia se despide hasta el día 9.

Besitos a tod@s y buona sera.

Arsénico y puntillas

El viernes comedia: Arsenic and old lace (1944). Si nadie ha visto nunca a Cary Grant desmelenarse en una película, con toda una colección de muecas, guiños, tics y gestos de pasmo de lo más variado, aquí tenéis la oportunidad. Nunca antes (y nunca después) Cary pudo dar rienda suelta a todo su histrionismo, pues sus comedias eran más sofisticadas, con diálogos repletos de réplicas ingeniosas y tramas en absoluto tan disparatadas como en el film de hoy. El director es Frank Capra, del que traje hace unas semanas “Sucedió una noche”, especializado en todo tipo de comedias, aunque sin duda su película más recordada sea “¡Qué bello es vivir!”, de tono más lacrimógeno. El argumento: Mortimer (evidentemente Cary Grant) es un escritor y periodista que siempre ha criticado el matrimonio en sus libros y artículos, pero ha acabado sucumbiendo a los encantos de la rubia vecina de sus tías, unas entrañables ancianitas, y se ha casado esa mañana. Antes de partir de luna de miel, la pareja hace una parada en casa de las adorables tías y, mientras la novia va a su casa de soltera a recoger el equipaje, Morty va a despedirse de las ancianitas y de su propio hermano, Teddy, (que se cree Theodore Roosevelt, el presidente americano). Mientras está en ello, descubre accidentalmente el cadáver de un anciano dentro de un arcón. Su sorpresa es mayúscula, pero nada en comparación al saber por boca de sus tías que son ellas las asesinas del anciano, al que han envenenado con arsénico en el vino. No repuesto de esa noticia, llega otra aún más estremecedora: sus tías llevan ya un tiempo “liquidando” a los ancianitos solitarios y sin familia a los que alquilan la habitación que tienen disponible, para evitarles el sufrimiento y la soledad de sus últimos años. Y que es Teddy el que cava las tumbas en el sótano creyendo que son para los trabajadores del canal de Panamá víctimas de la malaria. Cuando la cosa no puede estar más desquiciada, entra en escena Jonathan, otro hermano de Morty, un asesino psicópata que huye de la justicia acompañado por un alcoholizado cirujano plástico que ha de volver a reconstruir el rostro de Jonathan, pues la última vez lo hizo muy parecido al actor de películas de terror Boris Karloff. Además, ambos traen su “propio” cadáver a la casa, el de su última víctima y, al descubrir la “afición” de las tías y la nueva tumba que cava Teddy, quieren aprovecharla para su fiambre. Morty asiste a la descoyuntante escena en la que sus tías se oponen rotundamente, pues su tumba es para su muerto (un señor respetable) ¡Vete a saber quien era y donde habrá estado ese otro difunto! Si Cary Grant llega a abrir un poco más los ojos se le habría vuelto del revés la cabeza.

La película es una auténtica montaña rusa en la que cada golpe es aún mejor que el anterior y donde no hay respiro posible. Las palabras de Cary Grant en el trailer lo describen perfectamente.



Éste es el momento en que Morty empieza a descubrir la verdad acerca de sus tías.



Aquí la llegada de Jonathan acompañado de su cirujano de cabecera. Realmente, el careto de ese hombre da miedo de verdad.



En definitiva, una maravilla de película que el que no haya visto ha de ver sin ninguna duda.

NOVEDADES

Esta semana está la cosa un poco floja, pero siempre hay algún film que destacar. Además ya conocéis mi pasión por la sci-fi, así que la película que traigo es, evidentemente, El libro de Eli, una nueva visión acerca de un apocalíptico futuro en la que un hombre solitario, atravesando la tierra yerma, custodia un libro que puede salvar los escasos restos de humanidad que aún sobreviven. Ese libro es la Biblia. Como puntos a favor tendríamos a Denzel Washington de protagonista, una muy buena ambientación y actores de solvencia (Gary Oldman de villano, Jennifer Beals, Tom Waits, Malcom McDowell). En contra, una mezcla algo superficial de la idea de Dios como justificación de cualquier acto. En la crítica hay, de momento, división de opiniones. Ya se verá.



Buen fin de semana a todos.

La Venus de Cellini

Los viernes comedia: How to Steal a Million (1966). Es ésta una película sencilla a la vez que sofisticada ¿Contrasentido? En absoluto. Es sencilla porque es puro entretenimiento, no hay que pensar, lo cual se agradece en ciertas (muchas) ocasiones. Y es sofisticada porque se mueve en esos ambientes de elegancia que sólo París puede proporcionar, restaurantes, museos, mansiones de tres plantas en el centro de la ciudad y mucho glamour. Si además los protagonistas son Audrey Hepburn y Peter O’toole, que con su sola presencia dan ese toque chic, y el director es William Wyler (La carta, La loba, Vacaciones en Roma, Ben-Hur, etc……) sobran las palabras. El argumento: la desgracia se cierne sobre la familia Bonnet. El padre, Charles, un afamado coleccionista de arte (aunque, en realidad, un consumado falsificador de pinturas), cede para una exposición en un prestigioso museo de París su pieza más valiosa, La Venus de Cellini. Por desgracia, La Venus no es de Cellini si no del ya fallecido padre de Charles (igual de consumado falsificador, pero de esculturas). Su hija Nicole (Audrey) se oponía al préstamo pero cuando el museo decide organizar una tasación para asegurar la pieza de cara a la exposición la situación se vuelve urgentísima. Para evitar la cárcel a su padre y el oprobio a la familia, Nicole decide robar la pieza del museo con la ayuda del que cree ladrón de guante blanco Simon Dermott (Peter O’toole), al que ha sorprendido husmeando en la tienda taller de su padre. En realidad Simon es un inspector que está tratando de recoger evidencias contra Charles. Sorprendido por la propuesta y atraído por Nicole, Simon acepta la oferta para robar La Venus. Por en medio estarán también la policía y un norteamericano, compulsivo coleccionista de arte. Ya está servido el cóctel para que se suceda la comedia, la intriga, el romance, la sofisticación y el humor. Os dejo con el trailer que, aunque en inglés, es fácil de comprender.

Ahora una bonita colección de imágenes del glamour que desprendía esta pareja, con un fondo musical más reciente a cargo de los Counting Crows. Audrey sencillamente encantadora con botas de agua y camisón.


Y ahora más de lo mismo, pero esta vez con la maravillosa banda sonora de la película a cargo de John Williams, aquí Johnny Williams en los títulos de crédito (¡Ah juventud!), compositor, entre otras de la saga Star Wars, saga Indiana Jones, Tiburón, Superman, saga Harry Potter, saga Parque Jurásico, Salvar al soldado Ryan…..(¡Buf! Me canso ¡Qué tío componiendo!)


Y antes de la despedida…

Después de su gran acogida de crítica y público, llega de nuevo, como cada viernes, ininterrumpidamente desde el viernes pasado, la sección…

NOVEDADES

Creo, sin temor a equivocarme, que estamos ante una de las grandes películas del año. Debut tras la cámara de Emilio Aragón (Milikito, sí, sí) además de coproductor y compositor de la música, Pájaros de papel nos cuenta la historia de unos cómicos a los que, como dice la reseña de la película, la guerra les ha quitado todo menos el hambre. Cuenta entre sus principales intérpretes con Imanol Arias, Lluís Homar, Carmen Machi y el niño Roger Princep. Aragón nos cuenta en esta película parte de “su” historia, mejor dicho historias, las que confiesa haber oído a su familia en sobremesas y tertulias. Historias de los cómicos de la legua, gente que, como dice la canción, “viven desnudos, duermen vestidos”. Vi el trailer en el cine hace un par de semanas y me enganchó. Lo he vuelto a ver y rever para el post y me sigue maravillando. A ver quien es la/el primera/o que la ve y nos lo cuenta. Preparados, listos….


Ahora sí,

Feliz fin de semana a todas y a todos.

¡Ya era hora!

Dos de mis actores favoritos del panorama cinematográfico actual lo han conseguido por fin. Veteranos en esto de rodar películas, sus diferentes trayectorias profesionales les han condicionado a la hora de ser valorados como se merecen.
Jeff Bridges es un pedazo de actor perteneciente a una familia artística bien conocida. Su padre fue Lloyd Bridges, secundario todoterreno de la época del Hollywood clásico aunque acabó siendo más conocido por su participación en la saga “Aterriza como puedas”. Su hermano es Beau Bridges, otro actor de larga trayectoria aunque de menor proyección internacional, al que podremos recordar como el hermano sensato de Jeff en la maravillosa “Los fabulosos Baker boys” acompañados por una sensual Michelle Pfeiffer. Jeff siempre se ha caracterizado por interpretar personajes poco convencionales, casi siempre perdedores, y raramente comerciales, con lo que ha obtenido un prestigio y un reconocimiento internacionales, aunque siempre se le había resistido el de la Academia de Hollywood (ésta era su quinta nominación).
Sandra Bullock, por su parte, “cargaba” con dos hándicaps: ser mujer y dedicarse a la comedia, aunque no faltaran en esos papeles los matices agridulces además de haber intercalado películas de corte más dramático como “Tiempo de matar”, con Samuel L. Jackson y Matthew McConaughey, “28 días”, “La casa del lago” o “Premonition”.
Estos son los trailers de las películas que les han dado los Oscar.





Hasta mañana si la nieve no lo impide.

La dulce Irma

Si clicáis en la imagen la veréis mejor. Desde arriba a la izquierda y en el sentido de las agujas del reloj: Nestor llega al "barrio", Irma dispuesta a empezar la jornada laboral, Jack y Shirley en un descanso del rodaje, Nestor disfrazado de Lord y el baile en Chez Moustache.

Los viernes comedia: Irma la douce (1963). Ésta de hoy y El apartamento (1960) son las dos grandes películas que el trío Billy Wilder, Jack Lemmon y Shirley MacLaine ha legado al cine. Pero mientras que en El apartamento estamos ante una visión agridulce, más agria que dulce realmente, de la sociedad arribista norteamericana, la película de hoy es una comedia sin más pretensiones que entretener, nada más y nada menos. Sucede que muchos que lo prueban con las mismas intenciones solo consiguen, como máximo, la corrección, pero Billy Wilder (Dios, como lo llamó Fernando Trueba en la entrega de los Oscar) consigue maravillas, y más aún con esta pareja protagonista. El argumento: Nestor (Lemmon) es un gendarme de provincias trasladado a París. En su primera patrulla por el barrio de las prostitutas, en “Chez Moustache” su local de encuentro, un equívoco hace que éstas y sus chulos le llenen el sombrero de dinero, pues piensan que viene a cobrar el soborno. Nestor lo descubre y lo denuncia a su superior, pero éste, que participa en los sobornos, lo despide de la gendarmería. Solo, bajo la lluvia, con lo puesto y una maleta, acaba en el mismo local citado, donde defenderá a Irma (MacLaine) de la violencia de su chulo y noqueará a éste gracias a un golpe de suerte. Irma lo recogerá y se lo llevará a su pisito, aceptándolo como su nuevo chulo, así es la ley no escrita de la calle.

Sucede que Nestor se acaba enamorando de Irma y se le llevan los demonios que él apenas la vea por su trabajo y otros hombres sí puedan disfrutar de ella. Se le ocurre la solución: se disfrazará de Lord inglés y fingirá ser un cliente muy excéntrico y generoso para que Irma sea solo de su exclusividad. El problema es que, para conseguir el dinero, Nestor tendrá que deslomarse a trabajar en mil y un puestos del mercado. Además acaba descubriendo que Irma se siente atraída por “su Lord excéntrico”. Dispuesto a terminar con la situación, decide fingir la muerte del Lord pero es denunciado, precisamente, del asesinato del mismo. ¡Qué decir de esta película! Esa carita de ángel desvergonzado que pone Shirley o como sostiene el cigarrillo en sus labios, la cara de inocentón de Jack, su torpeza con las mujeres y a la vez su respeto, las chicas, los bailes, esa calle de cartón piedra, ese mini piso al final de la escalera más tortuosa que uno se pueda imaginar y sobre todo “Chez Moustache” (y su patrón) un local donde uno se tomaría unas copas encantado. Llena de ternura, ingenio, buenos diálogos, humor, ironía y muchas cosas más, es de esas películas que no te cansas de ver nunca.

Nestor se encuentra con Irma en Chez Moustache y solo se le ocurre decirle que deje de fumar.


Irma se lleva a Nestor a su pisito. Ella le cuenta, mientras suben la escalera, que duerme desnuda sólo con un antifaz. Él le dice que eso está bien, así si alguien la ve no la reconocerá….


El baile en Chez Moustache nos muestra parte de la banda Sonora, a cargo del compositor norteamericano André Previn, único Oscar que consiguió el film,


Hasta la semana que viene, buen finde a tod@s.

ALTO, ALTO, ALTO, UN MOMENTO………..QUE LLEGAN LAS NOVEDADES PARA EL FIN DE SEMANA

NOVEDADES

Una minisección hace su aparición en la que se comentará, de vez en cuando, algún estreno para el fin de semana que empieza. Hoy Los hombres que miraban fijamente a las cabras, un desmelene en el que George Clooney participa, además de actor, como productor. Le acompaña uno de los mejores actores de los últimos 30 años, Jeff Bridges, y también tenemos a Ewan McGregor y Kevin Spacey. En suma un cuarteto fenomenal. El argumento: ¿Formó el ejército de los Estados Unidos una unidad de soldados mentales, soldados Jedi? Eso es lo que se propone averiguar Ewan McGregor en el papel de un periodista rodeado de militares locos atravesando el desierto de Irak. Ahí va el trailer para hacer boca.

Sucedió una noche

Los viernes comedia: It Happened One Night (1934). 1934, habéis visto bien. Y ¿Qué pasó en 1934? Pues que por primera vez en la historia de los Oscar una película conseguía los Big Five, los cinco grandes, mejor película, mejor director, mejor actor y actriz principales y mejor guión (en este caso adaptado). Tendrían que pasar 41 años hasta que otra película pudiera repetir la hazaña. Y ¿Qué tenía y tiene esta película para tal logro? Pues nada más y nada menos que a Frank Capra de director (Qué bello es vivir con James Stewart, Horizontes Perdidos con Ronald Colman, Juan Nadie con Gary Cooper, Caballero sin espada con James Stewart, Arsénico por compasión con Cary Grant,….y esto no se acabaría nunca) y a una pareja protagonista formada por Clark Gable y Claudette Colbert, de las mejores que haya tenido Hollywood.

Ésta siempre ha sido una manera clásica de para un coche.

El argumento: Ellie (Claudette), una rica heredera que está dispuesta a hacer lo que sea por escapar de la estricta vigilancia de su padre, se casa con el caza fortunas Westley, pero su padre lo impide. Entonces ella escapa, casi con lo puesto, y toma el autobús nocturno a Nueva York. Allí conoce a Peter, periodista en paro, listillo y buscavidas, que la reconoce y le propone un trato, él la ayudará a escapar y reunirse con Westley a cambio de la exclusiva, si no accede, avisará al padre de ella para cobrar la recompensa que éste ofrece por la localización de su hija. Ellie accede. Aunque la película se llama sucedió una noche, en realidad pasan varios días juntos, entre el autobús, los moteles, haciendo autostop, etc. La relación estrecha y la química que surge entre ellos harán el resto. Aunque cerca del final del viaje se separan por un malentendido y ella cree que él la ha abandonado por la recompensa y él que ella lo ha dejado para casarse con su prometido, todo llegará a buen puerto.
Para el éxito del film colaboraron no sólo la química mencionada de la pareja protagonista, sino también la frescura del rodaje en exteriores, la agilidad del guión y el hecho que en gran parte de la película vemos situaciones y personajes de la América real, la que estaba pasando la Gran Depresión, que se podía identificar fácilmente con el personaje de Peter, alguien del pueblo, luchador, espabilado, capaz de salirse por sí solo, y su cuento de hadas al revés.

En primer lugar, una de las escenas más conocidas de la película, la clase de autostop.



Clark era un duro de corazón tierno y Claudette tenía unas lágrimas capaces de derribar montañas.



Por las mañanas las cosas siempre se ven de otra manera, sobretodo cuando hay buena química.



Aquí dejo unas impresiones del director Frank Capra que nos habla de las dificultades para iniciar el rodaje de la película, lo que demuestra que en ocasiones la conjunción de los elementos más inesperados consigue el éxito.



Feliz fin de semana para todas y todos y hasta el mes que viene.