updr 2.0

¿Hasta luego?

2011-03-14T16:09:00.003+01:00

Todo lo que tiene un principio tiene un final, que a su vez es un nuevo principio de algo que también tendrá un final y blablablá. El caso es que me voy de aquí. Cierro este chiringuito. Pero que nadie se llame a engaño ¡Bueno soy yo para dejar de teorizar! Así que me mudo a Wordpress Towers, un bonito edificio donde he alquilado un apartamento de cuatro habitaciones con vistas a la nube. Es un sitio limpio y “apañao” en el que iniciar una nueva singladura (qué bonito que queda esto de la nueva singladura, parece que me vaya en barco a quien sabe donde). En fin, que estáis invitadas/os y espero que no faltéis. Clicad AQUÍ para el salto. No os preocupéis que no hace pupa.

Dos reflexiones

2011-03-01T15:54:00.003+01:00

Maumauando

El jueves de la semana pasada un grupo de ex trabajadores del organismo público en el que presto mis servicios se situó en la acera de enfrente de la sede central del mismo para ejercer su inalienable derecho constitucional al pataleo. Protestaban porque el organismo al que pertenecían los había traspasado en contra de su voluntad (junto con el edificio en el que trabajan) a otro organismo público que, al parecer, no los trata tan bien como quisieran o estaban en el primero. Armados con cazos, cacerolas, tapas de olla y demás instrumentos de percusión, procedieron a efectuar su particular versión de “La protesta, con ruido, jode más”. Lejos de mi ánimo negarles su derecho a quejarse y a la búsqueda de una solución a la situación que creen les perjudica. Sin embargo, es muy dudoso que vayan a conseguir nada. Y esto es lo que me hace reflexionar. Desaparecido el “otro”, la alternativa, el modelo opuesto que durante más de setenta años (con todas sus maldades y alguna bondad) significó una referencia para trabajadores y empleadores, para políticos en el poder y en la oposición en las democracias occidentales, el poder político (democrático) y económico se ha sacudido los complejos (nunca los tuvo, es una forma de hablar) y ya demuestra a las claras (pensiones, reformas laborales, impuestos, etc.) que no necesita dar concesiones para obtener paz social. La paz social se impone desde arriba hacia abajo.
Al ciudadano le va quedando, a lo sumo, lo que Tom Wolfe, padre del Nuevo Periodismo que se creó en los 60, describió estupendamente en “Maumauando al parachoques” (Radical Chic & MauMauing the Flack Catchers, 1970), a cerca de lo que un grupo de inmigrantes en San Francisco, con unos voluminosos samoanos a la cabeza, le hicieron a un representante de la oficina del programa contra la pobreza: ir, dar la nota, hacer ruido, incomodar, molestar, humillar, acojonar si cabe, darse la vuelta y “pa” casa.
No vamos bien.

Marcado de por vida

Amanece. Radio en el coche. Programa despertador matinal al uso. La pregunta del día ¿Qué película te ha marcado más en la vida? La presentadora lee las respuestas de los oyentes en el facebook del programa. Uno ha dicho que Jurassic Park.
He visto muchas películas en mi vida, en blanco y negro y en color, mudas y sonoras, musicales, con subtítulos, en versión original y dobladas, comedias, dramas, aventuras. No podría decir qué película me ha marcado más en mi vida. Es más, no podría decir ni diez. De hecho, no creo que ninguna película haya “marcado” mi vida. Ni siquiera puedo decir mi película favorita, como tampoco mi canción, mi libro, mi serie de televisión, mi cafetín, mi rincón, mi……..Y va uno y dice que Jurassic Park ¡Qué raro que soy!

Ya sé, ya sé, cada día estoy más gruñón. Menos mal que m’acabo d’enterar que vuelve mi tocayo Enrique “el drogas” dando caña, con un aire a lo Ian Dury que le queda muy bien. Marcha.

Noches de blanco satén

2011-02-21T16:23:00.006+01:00

Clicad la imagen para enlazar la noticia

La escena podría ser tal que así:
Interior noche. Recepción de la sala de diagnosis. Un fluorescente parpadea en el techo, sin acabar de decidirse por la luz o por la sombra, mientras emite un zumbido moscardón. Un hombre enjuto de pelo cano y edad indefinida, vestido de blanco hospitalario con bata a juego, dormita tras el mostrador de atención al público. Otro hombre, de aspecto cincuentón y barriga prominente, entra en la sala tras empujar la puerta de entrada. Viste pijama a rayas azules y blancas y calza pantuflas. Se cubre con un anorak azul oscuro de gabardina. Bajo el brazo izquierdo sostiene un oso de peluche marrón mientras su mano derecha sujeta una sencilla carpeta gris con goma elástica y bordes descantillados. El recién llegado se acerca al mostrador.

- Buenas noches. Vengo a hacerme una radiografía. Tengo hora a las tres treinta de la madrugada pero me he dicho “Paquito: adelántate un poquito por si hay suerte y puedes entrar antes”. Ya se sabe que siempre falla alguien.

- …nasnoches – el hombre enjuto de bata blanca y aspecto amortajado sale de su ensimismamiento ante la verborrea del visitante y reacciona ágil - ¿Trae el volante de la prueba?

- Traigo de todo – el gordito sienta a su oso en el mostrador y abre la carpeta con la precisión y los gestos de un cirujano operando a corazón abierto – Aquí está el volante, la cartilla del seguro, los análisis que me mandó mi médico, la nueva visita para la semana próxima, un informe de hace dos años, la…..

El recepcionista albeo ha entrado en standby auditivo y ya no oye al orondo visitante. Con el discernimiento que le han dado los años pinza con dos dedos de su mano derecha el volante de entre la avalancha de documentos médicos que el visitante está esparciendo sobre el mostrador, mientras que con la izquierda da un golpe de teléfono y convoca a un camillero. Éste aparece casi al instante, como expelido por un dispensador automático de camilleros, empujando una silla de ruedas.

- Siéntese aquí que el camillero le conducirá a su prueba – adoctrina el recepcionista mientras le entrega al camillero el volante junto con la documentación de la prueba que ha extraído de un archivador.

Mientras el blanco representante de la administración médica se acomoda tras el mostrador para proseguir con su interrumpida cabezada, no se percata que el camillero yerra el camino y se introduce por el pasillo de la derecha que lleva a la sala de las endoscopias, dejando atrás el acceso a la sala de rayos x. El paciente va canturreando “Qué pena que tiene la Lirio” mientras abraza a su osito.

Oh let me be your Teddy Bear

2011-02-18T15:53:00.009+01:00

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La verdad es que el ser humano es maravilloso. Cada día hay alguien que, en alguna parte, me sorprende, me desmonta o me hace alucinar, así, directamente. En este caso, además, me estoy muriendo de envidia.

¡¡¡Cómo narices no se me ha ocurrido a mí?!!!

Clica y enlaza con el video

¡Si es una idea cojonuda, la inversión es mínima y las posibilidades son infinitas! ¡Con la cantidad de tarados que hay por el mundo dispuestos a apuntarse a lo que les echen! La idea no es, de todas formas, original de Daniel Bacho que es quien la ha puesto en práctica, sino que está inspirada en aquella maravillosa película francesa que se llama Amélie y que si no habéis visto os recomiendo encarecidamente. El cine, una vez más, fuente de inspiración para el espíritu humano. Es lo que he dicho siempre...

Cine, cine, cine
más cine por favor
que la vida es sólo cine
y los sueños cine son.

¡Toma del fiasco!

2011-02-11T15:35:00.004+01:00

El ser humano, en su afán de clasificarlo y etiquetarlo todo, inventó los premios. Y a partir de ese momento dio rienda suelta a su imaginación. La verdad sea dicha, tampoco debió esforzarse mucho porque el sinfín de comportamientos y actitudes humanas, dignas (o indignas) de reconocimiento, da para varias vidas a dedicación completa. En éstas estamos pues que llega ya la tercera edición de los FIASCO AWARDS, una iniciativa sin ánimo de lucro que pretende premiar a los mejores proyectos en el campo de las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) que acabaron en fiasco, cuando no en el descrédito más absoluto. Clicando la imagen enlazaréis con la web de los premios, en la que podréis encontrar los nominados finalistas de este año y los motivos que les han llevado a tan alto honor. Además, hay una pestaña en la que puedes votar a tu fiasco favorito. Los que habéis seguido mi blog el último año ya sabréis cual es mi candidato. Efectivamente: la Votación electrónica en el referéndum de la avenida Diagonal de la ciudad de Barcelona del año pasado. Nuestro alcalde socialista ya tenía cara de imbécil antes pero la que se le quedó desde entonces es impagable ¡No sé para qué me hice de izquierdas cuando era adolescente! Debería haberme dedicado al sincretismo o a la estulticia. El resultado habría sido el mismo pero en muchas ocasiones estaría menos cabreado.
En fin, animaos y votad, que entre las nominaciones hay auténticas perlas.

Una explicación.
Las últimas semanas no he podido dedicarme a responder a vuestros comentarios ni a visitaros en vuestros blogs con el interés que os merecéis debido a un exceso de trabajo. Espero que en pocos días ya pueda hacerlo y volveré a disfrutar con todas vuestras ideas, ocurrencias y talento.

Beso, achuchón y viril palmada. (Que cada cual coja lo que más le guste o convenga) ;·)

Vamos que nos vamos

2011-02-03T15:09:00.006+01:00

clicar en la imagen

Si no fuera por lo dramático sería para reírse. Parece una de esas noticias que se inventan en los periódicos digitales de cachondeo, tipo El Mundo Today o similar. Pero es real como la vida misma, si es que alguna vez la vida llegó a ser real. Como diría mi querida B.B., últimamente “estoy muy mal de lo mío”. A ver si con una sonrisa.

Parece que tampoco por ahí vamos a sacar nada en claro. Quizá con un poco de frivolidad kitsch bailable se me pase.

Ya me siento mucho mejor.

Se me llevan los demonios

2011-01-27T15:32:00.005+01:00

Hay cosas que me indignan. No puedo evitarlo. Es verlas y comprender que mi natural tranquilidad es una fachada y, en el fondo y no tan en el fondo, soy una fiera corrupia. Viene esto a cuento de una campaña televisiva que pude contemplar la otra noche y que hizo que se me atragantara la bilis. En el anuncio de marras una mamá se desespera porque su niño no le come, porque al interfecto no le gusta lo que le han puesto en el plato. Tan desesperada está la pobre mujer que le llega a dar a su hijito lo que parece ser un donut de chocolate que el zagal si que está dispuesto a engullir porque el muchachito no es que no tenga hambre, no, sino que es un cabronazo de cuidado. Pero ¡Albricias! En rescate de la afligida madre llega Pediasure, un potingue soluble (seguramente con sabor a cacao o similar) que promete alimentar a los niños inapetentes con un sinfín de vitaminas, minerales y demás mierda sintetizada, amén de calmar las (malas) conciencias maternas. Un dos por uno que le dicen. Hasta asegura espectaculares estirones óseos y risas cómplices entre el enano chantajista y su p... madre. Ya está. Todos felices y contentos: el niño sigue su prometedora carrera de cretino, la madre vuelve a sonreir aunque sea a costa de perseverar en su rol de sufridora incomprendida y gilipuertas y la empresa anunciadora satisfecha por haber contribuido, una vez más, a tirar de la cadena del váter y desechar el más elemental sentido común alimenticio. Porque ¿A quien coño le importa si el niño come o no come? ¿Si hay padres acomplejados incapaces de imponer un criterio a un tirano mocoso? ¿Si el mundo está al reves y en la familia mandan los que tendrían que callar y obedecer? Lo importante es que el crío se beba el mejunje y a otra cosa mariposa. Si clicáis en la foto enlazaréis con la página web donde podréis ver el spot de marras. Tened a mano una bolsa.

Una noche cualquiera

2011-01-19T16:14:00.001+01:00

Paseo por la calle a esa hora de nadie que va de las nueve a las diez de la noche. Es un momento del día en el que mengua la cantidad de gente que camina por las aceras. Los que quedan van presurosos para llegar cuanto antes a sus casas, a cenar con sus familias. O quizá no. Quizá sólo desean salir del mundo y refugiarse en sus cubículos para coger fuerzas hasta el día siguiente.
Pero hay otros paseantes que llevan otro ritmo diferente, como más derrotado. Me cruzo con una mujer que habla por el móvil. Es una conversación de recriminaciones, de culpas. Palabras gastadas a fuerza de repetidas que vuelan como dagas una vez más. Paso junto a una farmacia bunkerizada, con su ventanuco dispensador, frente a la que se ordenan en cola ya unos pocos transeúntes. Es pronto para ver ojos vidriosos, rostros ausentes y semblantes colgados pero todo llegará. En un pequeño cajero automático, pequeño recibidor bancario de los pocos que no han sido sustituidos aún por una máquina directamente orientada a la calle, se refugian dos hombres jóvenes de aparente origen africano. Charlan entre ellos, probablemente se expliquen sus cuitas del día, o de toda una vida.
Para los que no lo conozcan, el cruce de las calles Numancia con Berlín es uno de esos cruces amplios, rectilíneos y anodinos, de cinco carriles por calle y esquinas sesgadas al gusto del ensanche barcelonés al que, sin embargo, no pertenece. Dominan tres de sus cuatro chaflanes un banco y dos cajas de ahorro. El cuarto queda para un imponente edificio de oficinas con carteles de alquiler disponible. A esa hora de la noche y con una leve bruma que amortece la luz de las farolas, el cruce asemeja irreal. Podría encontrarme en cualquier otra ciudad, en cualquier otro país. Eso debe ser el desarraigo, estar en cualquier sitio y no estar en ninguno.
Voy de vuelta a casa. Las calles empiezan a mojarse a causa de la humedad y ya apenas se ve gente. Todo parece ralentizarse en espera del día siguiente. Ya voy llegando.

Al spam pam y al vino vino

2011-01-10T15:43:00.002+01:00

El spam se ha perdido
¿Donde ha ido el spam?
Se ha caído del nido
del entorno digital.

Me llega a través de BBC Mundo una noticia sorprendente: el volumen de spam que habitualmente circula por Internet ha sufrido una caída tan drástica que ha dejado pasmados a propios y extraños. En concreto, como podéis comprobar pinchando aquí en la noticia, el número de correos basura pasó de unos 200.000 millones de mensajes / día en agosto (ahí es “na”) a unos escuálidos 50.000 millones / día en diciembre. Como suele suceder en estos casos, los expertos no saben las causas del fenómeno pero dicen que no nos confiemos por si acaso.
¿Será éste el ocaso del spam? ¿Asistiremos a la disolución y posterior licuación de los detritus electrónicos, aguas abajo por el desagüe digital? “¡Chi lo sa!” Sería el caso un trasunto de la vida y muerte de los grandes imperios que en el mundo han sido, que nacen, crecen, se desarrollan megalómanamente hasta un nivel insostenible y fenecen víctimas del desmesurado volumen alcanzado. De confirmarse y mantenerse la tendencia reductora, veríamos nuestros correos libres de ofertas para la compra de los más peregrinos productos. Ya nadie nos diría que hemos sido seleccionados ganadores de las más pintorescas loterías de los más exóticos países (lo que en castellano castizo sería “que t’ha tocao sin poner”). No nos volverían a ofrecer fabulosos negocios con unas rentabilidades garantizadas que ni los más salvajes brókers de la city londinense pudieron jamás soñar. Y, en especial para los caballeros, ya ninguna desconocida señorita de nombre sugerente querría conocernos para entablar una sincera amistad con nosotros y quizá con nuestra cuenta bancaria. Huérfanos de todos estos excitantes alicientes, la consulta del correo sería como arrastrarse por un páramo desierto, sin que nadie nos considerara ya potentados compradores, suertudos internacionales o amantes de ensueño. La vida, pues, carecería de sentido. Sólo nos quedaría el triste consuelo del sucedáneo del buzón de nuestro portal de casa, con esos tristes folletos en muchas ocasiones pasados bajo la puerta de la calle por repartidores presurosos y pisoteados por vecinos sin corazón. No sería lo mismo.
Hago desde aquí un llamamiento a todas las autoridades competentes, y a las incompetentes también (no nos pongamos tiquismiquis), para que tomen cartas en el asunto y aúnen esfuerzos con el objetivo inicial de recuperar el volumen de spam de agosto pasado e impedir que vuelva a producirse un descenso tan crítico. La salud mental de los ciudadanos lo requiere. Hagamos un esfuerzo colectivo. Yes, we can.

La nouvelle routine

2011-01-07T14:58:00.002+01:00

Finiquitadas las fiestas, vuelve la cabecera de entretiempo, vuelven los despertares de siempre, los pasos presurosos, los fríos y los sudores. Vuelve el paso cambiado y la carrera lenta, la risa, el llanto, el alma y la congoja...pero que no me falte la fe en ti.

Comportamientos universales: Nº 1

2011-01-04T15:42:00.001+01:00

Haciendo cola se pueden observar y aprender muchas cosas. Ayer sin ir más lejos, estando en la cola de la ventanilla del banco, pude contemplar un fenómeno curioso: dos personas en apariencia totalmente opuestas tenían, sin embargo, un idéntico comportamiento que me atrevo a calificar de genéticamente innato. Una era una mujer joven, occidental, de veintitantos, vestida “casual” pero bien, calzando unas botas de caña alta de esas que valen una “pasta”. La otra era un joven también, de piel oscura y origen africano a juzgar por su acento al hablar con dificultad el castellano, vestido mucho más arrastrado (y no por casualidad) y calzando unas deportivas sin marca conocida y aspecto de haber sobrevivido a unas cuantas obras de la construcción. Estas dos personas de mundos tan aparentemente dispares, de culturas separadas por miles de kilómetros físicos y quizá mentales, sin embargo tenían el mismo comportamiento o reacción mientras estaban siendo atendidos en sendas ventanillas de la entidad bancaria: se pisaban un pie con el otro, con roce, balanceo y arrastre de la suela del pie pisador sobre el empeine del pie pisado. Y no había distinciones entre la humilde deportiva y la bota de prestigio, ambas sufrían el acoso del pie hermano. Era como una reacción involuntaria y casi infantil mientras sus cabezas estaban concentradas en la gestión bancaria que cada uno estuviera realizando en aquel momento. Fue casi un momento epifánico, en el que el observador avezado puede comprender, una vez más, que no sólo no somos tan diferentes sino que somos mucho más iguales de lo que podamos jamás llegar a sospechar. Seguiremos observando.

Pues eso

2010-12-31T11:53:00.001+01:00

¡FELIZ FELIZNAVIDAD!

2010-12-22T16:23:00.007+01:00

En estos días tan entrañables, venga a nosotros tu reino, hágase tu voluntad así en la tierra como en el cielo. Lo que quiero decir es que no sólo de pan vive el hombre (ni la mujer, por supuesto) y que, quien más quien menos, todos aspiramos a "costilla" o a embutido de "cantimpalo". Pero no nos liemos. Aquí estamos para felicitar la Navidad porque, nos guste o no, es Navidad y somos felices por decreto-ley. Además la esperanza es lo último que hay que perder. Y si no, miradnos a los catalanes: nos hemos quitado a los sociatontos de encima y hoy nos ha tocado la loteria por los cuatro costados (debe ser una nueva forma de financiación autonómica). En fin y resumiendo

FELIZ NAVIDAD A TODAS Y A TODOS

porque sois estupendos, por venir a leerme, por existir, porque sí. Y, como este blog no puede dejar ni por un momento en hacer honor a su nombre (la reflexión), reflexionemos sobre la condición humana contemplando esta retrato de la auténtica Santa Klaus, Frau Klaus, mi santa favorita.

P.D. Cuidado con los atracones.

IMPRESCINDIBLE

2010-12-16T16:11:00.004+01:00

¡Que llegan!

2010-12-01T20:41:00.002+01:00

Ayer miércoles por la tarde, día 30 de noviembre, vi en la puerta de unos grandes almacenes el primer PAPA NOEL de la temporada. Iba con su típico traje rojo con los espectaculares vivos en blanco y su gorrito a juego. Paseaba cansinamente de un lado a otro de la gran puerta acristalada agitando con desgana la campanilla. No oí que lanzara sus peculiares ¡Ho! ¡Ho! ¡Ho! pero pensé que quizá era pronto y se estaba reservando, aún queda mucha temporada. Los pocos que por allí pasábamos, embutidos en nuestros abrigos para protegernos del gélido aire de la tarde, debimos poner la misma cara de extrañeza ante el peculiar espectáculo, pero ya se sabe que el calendario manda. La Navidad llega, amiguitas y amiguitos, porque tiene que llegar y más en un año como el que se acaba, que sólo faltaría que no tuviera Navidad para rematar al personal. Pase que se reduzcan los sueldos, que se limiten las pensiones de jubilación, que se eliminen prestaciones sociales, pero ojito con tocar la Navidad ¡Hasta ahí podríamos llegar! Así que preparémonos para disfrutar de la mejor Navidad de nuestra vida, de la mejor Navidad de todos los tiempos. Enero de 2011 no existe, ni el 2011 entero tampoco. De hecho, no existe nada que no sea la Navidad en la que estamos a punto de adentrarnos, en la que estamos ya, porque nada puede existir, nada debe existir, que rompa el encanto, la ilusión de que aún podemos. Amémonos, pues, los unos a los otros, amémonos con fruición, amémonos con ahínco, con desesperación. ¡Let’s do it like they do on The Discovery Chanel!

Amor 2.0

2010-11-26T15:39:00.005+01:00

INSTALANDO UN MARIDO...
(Correo electrónico para el Servicio de Soporte Técnico)

Estimados señores:

El año pasado actualicé mi versión NOVIO 5.0 por MARIDO 1.0 y me di cuenta que se había ralentizado considerablemente el funcionamiento del sistema, particularmente las aplicaciones FLORES y JOYAS, que funcionaban maravillosamente en la versión NOVIO 5.0.
Además, MARIDO 1.0 me desinstaló programas valiosos del sistema, como FLIRTEO 9.5 i ATENCIÓN PERSONAL 6.5, instalando en su lugar programas indeseables como CHAMPIONS LEAGUE 5.0, COPA DEL REY 3.0, FORMULA 1 3.4 y LIGA 4.1.
CONVERSACIONES 8.0 no ha vuelto a arrancar i LIMPIEZA DEL HOGAR 2.6 simplemente hace que el sistema se colapse. He intentado solucionar la situación con los programas DISCUSIÓN 2.6 i RECLAMACIONES 1.8, pero no están disponibles.
¿Qué puedo hacer?
Atentamente,

Desesperada.
________________________________________

Respuesta del Servicio de Soporte Técnico.

Apreciada señora Desesperada:

Lo primero que ha de comprender es que NOVIO 5.0 es un paquete de entretenimiento, mientras que MARIDO 1.0 es un sistema operativo.
Por favor, introduzca el ejecutable PENSABA QUE ME QUERÍAS.EXE e intente descargarse LÁGRIMAS 6.2. No olvide, además, instalar la actualización de NO SOY TU MADRE 3.0. Si la aplicación funciona correctamente, MARIDO 1.0 tendría que ejecutar las aplicaciones JOYAS 2.0 y FLORES 3.5.
Pero recuerde que un uso excesivo de estas últimas puede producir que MARIDO 1.0 ejecute por defecto REMOLÓN 2.5, HAPPY HOUR 7.0, CERVEZA 6.1, CUBATAS 9.8.....CERVEZA 6.1 es un programa muy peligroso que deriva en la descarga de RONQUIDOS BETA. Haga lo que haga, bajo ningún concepto, ninguno, ninguno, instale SUEGRA 1.0, ya que ejecutará un troyano que eventualmente tomará el control de todos los recursos del sistema.
Además, no intente reinstalar el programa NOVIO 5.0 ni utilice CUERNOS 3.4, ya que son aplicaciones que no soporta el sistema i colapsarían la versión MARIDO 1.0.
En resumen, MARIDO 1.0 es un programa genial, pero tiene una memoria limitada y no puede aprender nuevas aplicaciones rápidamente. Debería considerar el comprar software adicional para mejorar su funcionamiento y la memoria. Le recomendamos CENAS 3.0 y PICARDÍAS 7.7.

Buena suerte.

EGO

2010-11-24T16:06:00.004+01:00

He decidido internacionalizarme e iniciar una campaña a nivel mundial, además de presentar una exposición en el Webster-Rollins Museum of Modern Art de Siracusa. Una imagen global para un mundo global. La guapa moza que cuida hasta el último detalle de una de las fotografías expuestas es Tiffany, comisaria de la exposición e indudable artífice de su éxito.

¡Cómo se estropean los cuerpos!

2010-11-19T15:59:00.004+01:00

¡LA ESTATUA DEL DAVID DE MIGUELANGEL VOLVERÁ A ITALIA TRAS DOS AÑOS DE GIRA POR LOS ESTADOS UNIDOS!

Con el patrocinio de...

FELIZ FINDE!!

¡Ye! ¡Ye! ¡Ye! .......... (She loves you)

2010-11-17T15:45:00.002+01:00

El castellano está en peligro. He de rendirme a la evidencia, mal que me pese. Las peores previsiones del PP y la caverna mediática se están empezando a cumplir. Pero estas cándidas almas defensoras del lenguaje patrio se equivocaron respecto de cual es la amenaza. ¡No es el catalán! ¡No! El leviatán lingüístico es otro. Ni más ni menos que la RAE y sus miembros han empezado a desmembrar aquello que costó tantos siglos construir, la lengua con la que nuestros silvestres antepasados, con lucha y esfuerzo, forjaron un imperio. Pero esto no es de ahora, no, esto viene de lejos. Es un taimado plan que se lleva larvando siglos y que ahora afronta sus más descarados pasos, eso sí, con el parsimonioso caminar de los mastodontes que caracteriza a instituciones como la RAE. En su día se empezó aceptando los galicismos, se siguió luego con los anglicismos y ahora le toca el turno a los cretinismos. Y así empiezan a desaparecer tildes, se les cambia el nombre a las cosas y todo el monte es orégano. El descaro es tal que incluso la escritora española Soledad Puértolas, que aún no es académica de la lengua pero que “firma” el contrato este fin de semana, se permite el lujo de afirmar que "yo estaría dispuesta a meditar la supresión de la hache. No creo que tengamos que preservar el lenguaje tal cual lo hemos recibido”. Puestos así, tampoco deberíamos preservar gran cosa de lo que recibamos de cualquier otro aspecto, no vaya a ser que nos entre un sarpullido por no ser lo suficientemente modernos. Hagamos una lista, pues, de lo que no tengamos que preservar como, por ejemplo, el Código Penal (qué antiguo que suena esto), las alubias con chorizo (evidentemente, las flatulencias no son preservables), la Casa Real (bueno, quizá aquí…) y cualquier otra cosa que se nos ocurra. Hagamos con todo un paquetito con un bonito lazo y lancémoslo al hiperespacio, mientras le cantamos loas a la RAE que se preocupa tanto por nosotros y tanto nos quiere ¡Ella nos quiere! ¡Ye! ¡Ye! ¡Ye!

¡Cruda realidad!

2010-11-11T16:08:00.003+01:00

La abuela le dice a su nieta:

- Yo, a tu edad, ya trabajaba.

Y la nieta le responde:

- Yo, a tu edad, todavía estaré trabajando

¡No! ¡No! ¡No nos moverán!

2010-11-07T18:35:00.003+01:00

Parte desde Barcelona, ciudad tomada por los Papistas.
¡Laicos! ¡Agnósticos! ¡Ateos! ¡Hermanos todos! En estas horas inciertas llenas de infortunio, en las que parece que hasta la fe mueve montañas, os hago un llamamiento a no desfallecer y a perseverar en la creencia que otro mundo es posible. Un mundo sin beaterio, ni falsos oropeles ni libros con tapas de oro incrustadas de piedras preciosas como el que esta mañana han paseado por el interior de esa abominación religiosa (a la par que belleza arquitectónica) conocido como la Sagrada Familia. ¡Con las esperanzas que teníamos puestas en las obras del AVE! Si no había bastante con la oleada de medidas económicas y (anti)sociales que nos azotan, ahora nos las tendremos que ver con la oleada de meapilas de viejo y nuevo cuño que nos van a dar la tabarra, como todos esos politicuchos que han corrido prestos como lacayos a genuflexionarse. Hasta ZP ha hecho el ridículo porque no ha tenido los h….. de quedarse en su casa, con un par, y se ha buscado la excusa de visitar a las tropas en Afganistán. ¡Ay! ¡Pobres militronchos! Siempre utilizados como coartada de los mandamases, si no es por una cosa por otra. Resistamos pues y no desfallezcamos en nuestras posiciones. Que vean que no podrán con nosotros.

Al vote

2010-10-26T16:05:00.002+02:00

El próximo 28 de noviembre se celebran, como es sabido, elecciones al Parlament de Catalunya, elecciones en las que los ciudadanos catalanes elegiremos a nuestros genuflexos representantes. Es curiosa la manera en como se manifiesta actualmente nuestra democracia (hablo de la nuestra aunque sospecho que la de otros no es muy diferente). Podemos elegir libremente a nuestros representantes no para que nos gobiernen según nuestra opinión sino para que apliquen las opiniones de los que realmente gobiernan. Por eso, como sería realmente muy complicado que todos nos arrodilláramos en muestra de nuestra sumisión al claro poder real (ya no se molesta ni en estar en la sombra), elegimos a unos representantes para que lo hagan por nosotros. Como siempre llueve sobre mojado, nuestros representantes catalanes ni siquiera podrán genuflexionarse frente a la luz que nos oscurece, sino que deberán hacerlo frente a otros representantes (los del reino) que a modo vicarial (pero descafeinado) se encargan de repartir los jarros de agua fría. No me extraña pues que la desafección ciudadana respecto de la política crezca como la espuma cervecera bien tirada.
Para contrarrestar el marasmo descrito, florecen “com bolets” los outsiders, gente facinerosa pero simpática que busca sus 5 minutos de fama. Ya no son 15 como decía Andy Warhol, hasta a esto han llegado también los recortes. Entre los penúltimos en aparecer a nivel autonómico, que no local pues cuentan con representación en el ayuntamiento de Reus, se encuentra la CORI (Coordinadora Reusenca Independent) y su recientísimo fichaje, la artista tonadillera transexual proxeneta Carmen de Mairena, que irá de número dos por la circunscripción de Barcelona. Entre las propuestas más destacadas del programa electoral de la CORI se pueden citar la instalación de un polígrafo en el Parlament de Catalunya para fomentar la transparencia, que los diputados puedan acudir desnudos a las sesiones al menos una vez al año y la legalización de la marihuana. Pero sin duda la propuesta estrella de la formación es la creación de follódromos públicos, espacios situados en todos los barrios, en los que la población pueda hacer el amor lúdicamente. Imaginación no les falta a estos ciudadanos. De hecho, y dependiendo de con qué gaita se levanten los votantes el próximo 28 de noviembre, podemos estar a las puertas de una de las legislaturas más canallas y esperpénticas que imaginarse puedan. Lástima que Scissor Sisters han cancelado la gira porque la fiesta habría sido de órdago.

Jamón, jamón

2010-10-19T16:08:00.004+02:00

El título viene porque ayer vi a Bigas Luna (o a su doble) por la calle y viene que ni pintado para las virtudes de esta señorita. Y pensar que esta chica al principio no me hacia gracia......¡Cuan errados podemos estar a veces!

Poesía matutina

2010-10-14T15:49:00.003+02:00

Iba conduciendo la otra mañana cuando un taxista realizó en mis narices una “maniobra a lo loco Iván”* saltándose cuatro carriles a la vez para poder girar a la izquierda viniendo desde la extrema derecha de la calzada en la que se encontraba (qué alegórico que me ha quedado esto). Es en momentos como ésos cuando uno piensa “vaya tontería de final, arrollado por un taxista” y desea que el término de sus días carezca de la violencia que el mundo de hoy parece imprimir a casi todos los ámbitos. En el estupendo libro “Ladrones de tinta” de Alfonso Mateo-Sagasta se hace referencia en sus primeras páginas al hecho curioso de que mientras los finales heroicos, sacrificados, violentos, desmedidos, etc., han gozado del predicamento de los poetas, nadie parece haber glosado y loado el final de la vida en la vejez, descansando plácidamente en el lecho en adormilada vigilia. Ningún autor ha alabado la senilidad en los postreros días o cantado las excelencias de la pérdida de control de los esfínteres, ningún verso nos ha transportado en alas de la belleza describiendo el baboso y balbuceante final de un saco de huesos. Eso me hace sospechar que todos llevamos interiorizado en lo más profundo que morir de viejo y en la cama es un “coñazo”. Eso explicaría la alegría con la que muchos ponen en riesgo sus vidas (y las de otros) en el desempeño de los actos más triviales: sería una manifestación subconsciente de ese miedo al “coñazo”. Los individuos que así se comportan, pues, no serían unos inconscientes incívicos y asociales, sino unos amantes de la poesía heroica sin saberlo. Va por ti, taxista:

¡Taxista! ¡Torero!
A ti, rey del ruedo asfáltico
Que presa de sentido trágico
Semejas filibustero.

¡Torero! ¡Taxista!
Que vives en un halo mágico
Rodeado de (en)seres de plástico
Al borde de la autopista.

¡Taxista! ¡Torero!
Aborda con ojo estrábico
El carril de la rúe cívica
Y no dejes con vida (pálpito)
Ni títere ni titiritero.

¡Olé!

*“Maniobra a lo loco Iván”. Dícese de aquella maniobra, realizada a los mandos de cualquier artilugio móvil, que desafía las más elementales normas de comportamiento cívico, las leyes de circulación y otro sinfín de leyes más (incluida en ocasiones la Ley de la Gravedad). La expresión está tomada de la película “La caza del Octubre Rojo” (Paramount Pictures, 1990), en la que los submarinos soviéticos realizan maniobras inesperadas para despistar a la armada de los Estados Unidos. N. del A.

La condición humana

2010-10-08T10:31:00.002+02:00

Viendo lo que le ha pasado al pobre Llongueras (lo de pobre es solo una manera de hablar) y a otros anteriormente, me he acordado de una frase que leí hace ya algún tiempo y que venía a decir, más o menos, que la familia es una de las primeras fuentes de infelicidad que tiene el ser humano, sino la máxima. Cuando le preguntas a alguien por sus relaciones familiares, salvo excepciones la mayoría contesta que son estupendas, son como una piña, hacen un montón de cosas juntos, los hermanos y/o hermanas son fabulosos, ahí siempre apoyando y ¡Qué decir de padres, tíos, abuelos, etc.! ¡Unos santos es lo que son! Siempre dispuestos a ayudar. Este panorama idílico, sin embargo, no oculta que tras las puertas de casas y pisos se desarrollan las más deleznables coacciones sobre los individuos integrantes del núcleo familiar (“si nos quisieras no actuarías de esa forma”), se cataloga a los miembros con rigor científico (“éste es el listo de la familia pero su hermana no vale para nada”), se juzgan sentimientos con precisión de oráculo (“ésa no te quiere ni te ha querido nunca”), se regurgita el pasado y ya se sabe que el devuelto siempre huele mal (“porque el daño que me hiciste aquella vez no te lo perdonaré nunca”) o se realizan operaciones económicas dignas del mejor de los tiburones de Wall Street (“la casa de los abuelos será para mí o si no os joderé la vida a todos”). Naturalmente, Llongueras no me da ninguna pena, ya tendrá el riñón bien cubierto, pero no deben ser pocos los modestos y anónimos ciudadanos que confiaron en sus familiares para asuntos económicos y salieron trasquilados. Una teórica encuesta nos mostraría que asilos y residencias de ancianos tienen un elevado porcentaje de este tipo de casos entre sus ingresados. A veces la condición humana es una de las más tristes condiciones. Reflexionemos.

La "colada"

2010-10-01T15:12:00.002+02:00

La verdad es que la sinceridad comercial no es un hecho al que estemos acostumbrados. En el trato con empresas y/o comercios, siempre intentamos que nos la “cuelen” lo menos posible, quizá pensando en que, quien más quien menos, también trabaja o ha trabajado en el lado del “enemigo” y, seguro que sin pretenderlo, también ha “colado” a alguien los maravillosos productos o servicios de la empresa para la que trabaja. Es por ello que cuando nos van con la verdad por delante nos sorprendemos tanto que pensamos aún más que nos la quieren “colar”. Como este es un blog de comentarios eminentemente femeninos, ahí va un pequeño test de una sola pregunta para vosotras, chicas: ¿Quién se animaría a entrar en esta “pelu”?

I can't...

2010-09-22T20:47:00.002+02:00

A medida que pasan los días no se habla de otra cosa y yo empiezo a estar hasta el colodrillo ¡Que si seremos muchos! ¡Que si seremos pocos! ¡Que si los mínimos serán más mínimos que el salario mínimo! ¡Que si “ni una coma” se va a tocar de las nuevas tablas de la ley (de reforma laboral)!
¡Con lo bonito que está siendo este septiembre! Con sus lluvias, su fresquito prematuro, su mantita por las noches. Esta próxima madrugada, allá sobre las 05:00 más o menos, empieza el otoño, la “tardor” que decimos por aquí (pronúnciese con la “o” tónica y sin la r final), con muy buenos augurios meteorológicos. Pero toda esta patulea se ha empeñado en aguarme el cambio estacional y no puedo I can’t get no conseguir ninguna satisfaction me estoy colgando como el Numaios monólogo interior reset game over esto es el final que llegue el día 30 de una piiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii vez….

¡¡EXCLUSIVAS!!

2010-09-17T15:36:00.005+02:00

No sé qué tendrá esta mujer que siempre está en el “candelabro”, como dijo aquella. Me han pasado la exclusiva en el trabajo y la verdad es que me he reído mucho. A las almas sensibles del Madrid que puedan visitar este blog les aseguro que no me interesa lo más mínimo el fútbol y prometo buscar una exclusiva del Barça que pueda ser equivalente, porque me parece completamente increíble que se pueda perder el tiempo viendo a 22 multimillonarios en pantalón corto, sean del equipo que sean, corriendo detrás de una pelota. Pero como sobre gustos ya se sabe…

Otra parte en la que también triunfa el amor es en mi serie de ficción favorita. Estoy deseando que se estrene aquí ya.

Feliz fin de semana.

Sólo hay una portada pero...

2010-09-10T15:32:00.004+02:00

Como dicen en la revista El Jueves “Sólo hay una portada pero teníamos más”. Ahí van:
Ser o no ser.
Por la naturaleza de mi trabajo, al cabo del día pasan por mis manos diferente tipo de documentos. Hoy me han caído seis decretos comunicando las respectivas defunciones de seis personas que se encontraban en centros asistenciales que el organismo público para el cual trabajo posee. En cada decreto se detallan las escasas pertenencias de valor que quedarán custodiadas hasta su entrega a los herederos pertinentes. Al final, nos quedamos reducidos a eso, a una escueta relación de documentos, una cartilla en el banco con cuatro cuartos y unas pocas monedas en el cajón de la mesilla de noche. Sic transit gloria mundi.
Por si no había problemas…
Ha querido la casualidad que el reverendo ultraultra estadounidense que se disponía a quemar el Alcorán en su barbacoa de los domingos coincida en nombre y apellido con un personaje trasgresor que, sin duda, se debe estar partiendo la caja ante este espectáculo digno de una de sus películas. Me estoy refiriendo al gran Terry Jones del grupo Monty Python, director de “El caballero de la mesa cuadrada”, “La vida de Brian” o “El sentido de la vida”. Me imagino a los Monty reunidos planificando su próximo film y Terry Jones proponiendo “haremos una escena quemando todos el Alcorán” y Michael Palin diciendo “¿Y para qué queremos quemar el nuevo yate de la reina?”. Ahora el reverendo Jones, con ese dominio innato del tempo del espectáculo que poseen los norteamericanos, ha aplazado la chamusquina mientras se aclara si los promotores de la mezquita de la Zona Cero se retiran, se retractan o se retratan. Y el resto del mundo tomándoselo todo en serio. O tempora, o mores!
La penúltima de O’Leary.
El inefable Michael O’Leary, director de Ryanair, ha anunciado que piensa pedir a las autoridades competentes que dejen volar a sus aviones sin copilotos, jajajajajajajajajaja. La verdad es que si este hombre no existiera habría que inventarlo. Después de proponer que parte de los pasajeros viajara de pie o que hubiera que pagar por ir al lavabo, no lo tenía fácil para superarse. Y, sin embargo, lo ha conseguido. Aunque no ha llegado a la genialidad de la película “Aterriza como puedas”, en la que el piloto automático era un muñeco hinchable que la azafata hinchaba soplando por el pitorro que estaba en….
¡Se busca!
Japón no encuentra a 230.000 ancianos. Se ve que los dejó a un lado, se dio la vuelta un momento y, cuando quiso darse cuenta, ya no estaban ahí. Es lo que pasa con el ajetreo y las prisas de la vida moderna. Ahora ¡A ver cómo los encuentran! Porque ya se sabe que los ancianos japoneses son pequeñitos, hacen poco bulto y caben en cualquier rincón. Además, con un puñadito de arroz y algo de tofu ya pasan. Lo más preocupante del caso es que este hecho produzca actitudes imitativas en el resto del mundo, siempre hay gente dispuesta a la notoriedad. Aquí en España, por ejemplo, estamos a punto de perder a cinco millones de parados. Dentro de nada ya ni nos acordaremos de ellos.

BUEN FIN DE SEMANA.

Churras y Merinas

2010-09-07T22:14:00.004+02:00

Churras

Ya se empiezan a calentar motores para el 29 S y a los bienaventurados de UGT (aunque habría que llamarlos los benditos por lo ingenuos que llegan a ser) no se les ha ocurrido otra cosa para concienciar/animar a la ciudadanía que hacer una sitcom, una comedieta por episodios, explicando las 10 mentiras de la crisis. Y allá que te va, han montado un blog donde colgar los capítulos. Juzgar vosotros mismos que yo no me atrevo.
La primera mentira: Los que nos metieron en la crisis nos van a sacar de ella.

Ahora que se os ha pasado el susto ¿Qué? ¿Cómo se os ha quedado el cuerpo?

Merinas

Menos mal que el que tuvo retuvo. No sabía que habían sacado el disco. Qué alegría me han dado, después del susto de arriba.

CINEstesia

2010-09-03T13:13:00.003+02:00

The Tailor of Panama (2001). Tiene esta película esa sólida conjunción de elementos, ya citada en otras ocasiones hablando de filmes muy dispares, que confiere a una obra cinematográfica ese equilibrio y cohesión entre sus partes. Se trataría de esos conceptos que alguna vez hemos oído todos de “obra redonda” o “trabajo redondo” referidos a películas que, sin tratarse de grandes obras maestras del celuloide, sí poseen ese “no sabemos qué” que las hace merecedoras de un lugar y consideración destacados en la historia del séptimo arte. En este caso tenemos a un director de reconocida solvencia, el británico John Boorman, director entre otras de Point Blank (conocida aquí como A quemarropa), Zardoz, El Exorcista II, Excalibur o La selva esmeralda. El trío de actores protagonista está formado por Pierce Brosnan en el papel del cínico espía Andy Osnard, Geoffrey Rush como Harry Pendel (el sastre del título) y Jamie Lee Curtis como Louisa Pendel, su esposa. Brosnan cambiaba aquí de registro aunque no de oficio, seguía espiando aunque sin el glamour ni la sofisticación de las películas de James Bond. En el film, es desterrado a Panamá porque ha tenido un lío con la mujer de un embajador. Rush, un excelente actor y rostro posteriormente popular en la trilogía Piratas del Caribe, compone un personaje reinventado de sí mismo, desde delincuente de poca monta en Londres hasta sastre de la élite política y social panameña, que tiene en la mentira su arma defensiva habitual. Junto a ellos está Jamie Lee Curtis, conocida al inicio de su carrera como la reina del grito por los chillidos que daba en las películas de terror con las que se inició. Interpreta a la esposa del sastre que, casualmente, trabaja para el Presidente de Panamá y desconoce las “peculiaridades” de su marido.
El esquema argumental es simple: Brosnan, decidido a recuperar prestigio y salir de su destierro, conoce el pasado de Rush y le presiona para que obtenga información, a través de su privilegiada posición social y la de su mujer, sobre los planes del gobierno panameño respecto del canal. El sastre, atrapado en su falsa identidad, iniciará una bola de mentiras que Brosnan aprovechará en su beneficio. El sustrato en el que se sustenta el argumento es la magnífica obra literaria del gran novelista John le Carré, de idéntico título, que el propio le Carré transformó en guión junto con el director John Boorman. Si novela y guión transitan por idénticos caminos para reflejar la execrable condición política y los manejos faltos de moral que rigen el mundo, difieren en el final del sastre protagonista, trágico en la obra pero feliz en el celuloide, sin que esto suponga menoscabo alguno para el film. En resumen, una muy buena película y una gran adaptación de una gran obra literaria.

¡Ale hop!

2010-08-30T14:17:00.003+02:00

Ni contigo ni sin ti tienen mis males remedio. Así que ya estamos de vuelta en el tajo. Ha sido breve pero ha dado tiempo a un poquito de todo: algo de sol, un poco de piscina, unos cuantos kilómetros en bici (¡Qué muslos se me están poniendo!), bastantes horas de sueño reparador, alguna que otra comida copiosa, muchos momentos de amena lectura (“LA REINA OCULTA” de Jorge Molist, primer Premio Alfonso X el Sabio de novela histórica de 2007, entretenida e instructiva a la par), el encanto de los atascos veraniegos (sólo uno ¡Menos mal!), algunas visitas inesperadas (este año los mosquitos vinieron a casa) y un sinfín de esas pequeñas cosas que son las que hacen agradable la existencia (besos y risas).
Tan embelesado estaba yo en mi mismo que se me ha pasado por alto que el sábado fue mi segundo aniversario en la blogosfera. ¡Hay que ver! ¡Con el fiestuki que monté el año pasado! Debe ser que ya he madurado. O sea que dentro de poco me pondré “pocho” y me caeré del árbol. De un guindo, concretamente, se va a caer más de uno este otoño/invierno y no por las nuevas colecciones de El Corte Inglés, precisamente sino más bien por los “recortes” nacionales. Pero no nos pongamos serios, tiempo habrá. Disfrutemos todavía del momento canicular y de la ensoñación que aún nos invade. Un besito para todos.

De amor y de guerra

2010-08-13T11:14:00.006+02:00

Hoy sí es mi último día de curro antes de las vacaciones. Sólo son dos semanas, el día 30 vuelvo, pero hace la misma ilusión que si fueran más días. No sé si podré conectarme o si tendré tiempo, pero intentaré seguiros la pista a las/los que aún vais dando guerra bloguera. Y hablando de guerra, no puedo dejar de comentar dos noticias que he visto hoy en la prensa. La primera trata más bien de lo contrario, del amor (ya sabéis que soy un romántico), pero desde un punto de vista más lúdico. Resulta que ayer a medianoche se celebró en una playa de la bonita y costera localidad de Sitges la Primera Orgía por la Independencia. No me negaréis que el independentismo catalán sea un movimiento abierto de miras. La noticia no aclara si hubo una gran participación de público, debido a que la prensa no fue invitada al acto, pero si especifica que entre otras actividades, se pensaban bailar sardanas solidarias y entregar premios a los independentistas que más veces alcanzaran la unidad o demostraran estar más abiertos al pacto. Como condiciones para acceder al evento estaban el ir en pareja y venir limpios y aseados de casa. La ropa se dejaba en la entrada para garantizar que no hubiera cámaras. Estoy esperando con impaciencia y ansiedad las reacciones de la caverna. A ver si se animan los del PP y montan una orgía por la unidad de España, que la Cospedal “me pone”.
La otra noticia es cinematográfica: los machotes de ayer y de hoy se unen para estrenar la película “Los mercenarios”. Y es que no falta ninguno, desde Stallone, que dirige y actua, hasta, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Bruce Willis, ¡Si hasta sale Schwarzenegger un poquito! El argumento es más tópico que un congreso de tópicos pero eso lo de menos. Lo importante es saber si se batirá el número de defunciones por fotograma. Eso si no acabamos ahogados de testosterona. Pero ¡Qué queréis! ¡Me toca el corazoncito!

Buen fin de semana.

A la estupidez humana (por decir algo)

2010-08-11T11:23:00.004+02:00

No deja de sorprenderme nunca la condición humana (por llamarla de alguna forma). Cuando parece que lo hemos visto y oído todo, cuando después de conocer la penúltima tontería nos decimos “ahora sí que ya no puede haber nada que supere a esto”, entonces va alguien en alguna parte y nos demuestra cuan equivocados estábamos. La cosa viene a cuento a raíz del Duodécimo Campeonato Mundial de Sauna que se celebraba el pasado fin de semana en Finlandia. Consiste el evento en ver quien aguanta más tiempo a 110º de temperatura y bajo una humedad también muy elevada. Los dos finalistas de esta edición perdieron el conocimiento en plena competición, en su afán por aguantar más que nadie. Y uno de ellos, el ruso Vladimir Ladyzhensky, murió posteriormente a causa de las graves quemaduras sufridas, mientras que el otro, Timo Kaukonen, vencedor de cinco de las siete últimas ediciones, tuvo que ser hospitalizado. Y digo yo: estos comportamientos a todas luces aberrantes ¿Se deberán a alguna carencia afectiva en la infancia? ¿O serán a causa de una disfunción hormonal? ¿Puede haber elementos ambientales que favorezcan tales conductas? ¿O quizá se trate sólo de la ausencia de las conocidas y nunca bien ponderadas “dos hostias a tiempo” que como medida de encauzamiento nunca deben faltar en el bagaje de padres o tutores?
El caso es que de una u otra forma, en mayor o menor medida, sucesos de más o menos similares características se repiten a lo largo y ancho de la geografía mundial, demostrando la transversalidad de estos fenómenos. Individuos de toda índole y condición se lanzan con desmesurado afán a acometer las más estúpidas empresas con un desprecio olímpico por la inteligencia. La cosa está tan extendida y popularizada que hasta unos anglosajones amigos de la guasa crearon los Premios Darwin, galardones destinados a honorar (casi siempre a título póstumo) a todos aquellos que contribuyeron a mejorar la genética de la especie por el método de quitarse (accidentalmente) de en medio con su comportamiento rematadamente estúpido. Como reza su lema, sólo hay dos cosas infinitas: el universo y la estupidez humana. Vladimir Ladyzhensky es sin duda un próximo candidato a un premio Darwin.

Nuevos deseos???

2010-08-04T14:59:00.003+02:00

Igual he equivocado la vocación...

Una gran fiesta acuática reúne a 8.000 gays y lesbianas (La Vanguardia digital)

Clicad en la imagen para más información

¡Qué verano más raro!

Deseos

2010-07-30T15:56:00.003+02:00

Este calle con este arco existe en Barcelona. Siempre que pasamos por debajo, mi pareja y yo, lo hacemos caminando de espaldas y pedimos un deseo, en silencio. Es una tradición (esto sí es una tradición y no lo que dicen por ahí) si queréis tonta, pero que no hace daño a nadie. No es que sea de gran efectividad en los resultados, yo sé lo que he pedido e imagino lo que ella habrá pedido a su vez, pero ya hace muchos años que lo hacemos y seguimos aquí para contarlo, cosa que, al fin y al cabo es lo que cuenta. Así que paso virtualmente bajo el arco para desear que todas y todos tengáis unas estupendas vacaciones y que, a la vuelta, estemos todos aquí para contarlo (y reirnos un buen rato).

Un beso muy grande.

Anestesia

2010-07-09T16:14:00.003+02:00

¡¡Qué Calor!! Algunos ya sabéis de mi predilección por el invierno y el fresquito. Incluso diré que puedo agradecer esa primavera agradable o un otoño suave. Pero en cuanto el verano asoma sus garras yo entro en “stand by” o ahorro de energía. Es por ello que esta semana he estado más preocupado por esconderme entre las sombras que otra cosa. De todas formas, el panorama sigue siendo desolador. Lo prueba el hecho de que el personaje del momento, que acapara portadas en la prensa y prime time televisivo, es un pulpo (y luego dicen que los alemanes no tienen sentido del humor). Mientras, la “roja” sigue ganando y la población se sigue anestesiando. Mucho me temo que este domingo son capaces de ganar y este país ya no despertará a la realidad nunca más. Yo, que siempre he pensado la poca gracia que tiene ver a 22 millonarios en pantalón corto corriendo detrás de una pelota, estoy viviendo una de mis peores pesadillas. Ahora es cuando so oirán las voces de “amargado”, “aguafiestas”, “separatista”. Incluso “catalán”, que es lo peor que le pueden decir a uno en estos momentos. Aquí en Barcelona también tenemos una final, pero es el sábado. Se trata de la traca final y gran fin de fiesta (antes de que la mayoría se vaya de vacaciones) de las dos semanas de llanto y quebranto después de la sentencia sobre el Estatut. No pienso ir por varias razones. Una de las más importantes es que empieza a las 18:00 horas y todavía hace mucho calor. Otra sería que para demostrar cabreo no hace falta montar estos espectáculos. Es de sit-com televisiva el papelito del Presidente Montilla poniéndose estupendo porque él quiere ir detrás de una senyera bien grande y no detrás del lema de la manifestación que convoca Omnium Cultural, que a los del PSC la palabra Omnium ya les debe dar mucho miedo. De todas formas, no deja de ser todo muy anestésico también. Después del gran paripé que se montará, lo rematará la “roja” el domingo y el lunes a otra cosa mariposa. Lo mejor es buscarse un buen árbol, como el de la foto que he hecho, que lo tengo cerca de casa, y tumbarse a la bartola, que según definición del diccionario de la RAE sería…

a la bartola.

1. loc. adv. coloq. Descuidando o abandonando el trabajo u otra actividad. Echarse, tumbarse a la bartola.

2. loc. adv. coloq. Despreocupándose, quedando libre de toda inquietud o preocupación.

Un poco de música tampoco vendría mal.

Clicad en la imagen, que éste no lo dejan insertar pero vale la pena.

Los viernes comedia se va de vacaciones hasta septiembre que volverá renovado.

FELIZ FIN DE SEMANA

Cómo atrapar a un ladrón

2010-07-02T16:20:00.005+02:00

El viernes comedia: To Cath a Thief (1955). Ésta es, de todas las suyas, la película que me hizo fan acérrimo de Cary Grant. Su forma de andar, de moverse, de mirar, de vestir, su elegancia en cualquier situación en suma le convierten en la quintaesencia del ESTILO con mayúsculas. Frente a él, Grace Kelly queda como una principiante a la que han empotrado dentro de los vestidos. No comparto el fervor que causa en muchos Grace Kelly. De indudable belleza, me parece sin embargo una actriz normalita muy sobrevalorada, en cuya fama influyó en exceso su conversión en princesa. De todas las rubias que el inefable Hitchcock se buscó para sus películas, me quedo sin duda con Eva Marie Saint, también de gran belleza y superior talento, que participó en “Con la muerte en los talones” junto a Grant.
El argumento: Jhon Robie fue un ladrón de guante blanco apodado El Gato que, gracias a haber participado en la resistencia durante la II Guerra Mundial, vio perdonadas sus deudas con la justicia y ahora vive retirado en la Riviera francesa cultivando vino. Pero empiezan a sucederse unos robos de joyas que llevan su inconfundible estilo. Con la policía pegada a sus talones y sus ex camaradas de la resistencia mosqueados, a Robie sólo le queda descubrir al verdadero ladrón para poder exculparse. A tal efecto decide intimar con la que será sin duda la próxima víctima, una millonaria y su hija (Kelly), para de este modo poder atrapar al nuevo Gato. Con los paisajes de la Costa Azul de fondo, Grant y Kelly pasean palmito mientras los golpes del ladrón siguen y las sospechas de todos hacia John no hacen más que aumentar. No desvelo el final por si alguien no la ha visto, que da mucha rabia. Aunque de notable valor no es la mejor película de Hitchcock pero sí una de las más conocidas, además de tener una de las mejores cualidades en un film: entretiene del principio al final. Como premonitorio y trágico apunte, en el film Grace Kelly conduce alocadamente por la carretera en la que veintisiete años más tarde tendría el accidente que le costaría la vida.
El trailer en ingles.

Aquí un sentido tributo en imágenes del gran Cary Grant.

NOVEDADES

De entre los estrenos traigo el muy prometedor Madres e hijas, de Rodrigo García, hijo de García Márquez. Una historia de vacíos emocionales y búsquedas de con qué llenarlos. Altamente recomendable.

BUEN FINDE Y VACACIONES A LOS QUE LAS TENGAN.

Carajo

2010-06-28T22:06:00.004+02:00

¡Al fin! Llevaba yo guardando este chiste ni se sabe el tiempo pero siempre pasaba algo que acababa estropeando el momento: que si recusan un magistrado, que si se muere otro (ya es mala pata), que si ahora se quedan unos cuantos con el culo alegalmente al aire, que si se van a los toros, etc. El caso es que por una cosa o por otra el asunto no avanzaba. No avanzaba hasta que una mujer (como no podía ser de otra forma) cogió el toro por los cuernos y se dijo "por mis ovarios que habrá sentencia". Y efectivamente, hoy hemos tenido alumbramiento. Ha sido aborto, como no podía ser de otra forma despues de casi cuatro años de embarazo. Pero al fin los catalanes podemos salir a la calle a gritar, quemar containers, lanzar soflamas separatistas, comernos los niños crudos, escupir fuego y echarnos al monte. O no. Porque con lo de la crisis está la cosa "mu malamente". Igual no hacemos nada que las "vacas" estan ahí mismito y no vamos a perder el tiempo. Lo dicho: ¡Al fin!

Verbena

2010-06-23T18:03:00.004+02:00

¡A la rica Verbena de San Juan! Sé que este mes está siendo muy liado para mí y tengo los blogs desatendidos pero no quería pasar sin desearos una buena verbena a todas y todos, que os lo paséis muy bien esta noche y todas las que vengan de este veranillo (en el que no se ponen de acuerdo si será el más caluroso que nunca o el más fresco que se recuerda) y daros muchos besos y abrazos. A ver si la semana que viene me centro y vuelvo con renovados bríos ;D

Mientras tanto, unas palabras de uno de los personajes imprescindibles de toda verbena que se precie...

El Guateque

2010-06-18T16:16:00.002+02:00

Los viernes comedia: The Party (1968). Ésta es la fiesta a la que todos nos gustaría acudir: hay diversión, comedia y bebida y un encantador personaje lleno de buena voluntad e intenciones, cosa que demuestra que en ocasiones la buena voluntad o las buenas intenciones son más peligrosas que un terremoto. Dirigida por Blake Edwards, supuso una nueva colaboración con el inolvidable Peter Sellers, conocido por su papel de Inspector Clouseau en La Pantera Rosa. El argumento: un actor hindú (Sellers), que sólo ha conseguido papeles de extra en Hollywood, tiene la rara habilidad de provocar pequeños y/o grandes desastres a su paso. El último ha sido volar por los aires el decorado de una película antes de la única toma que se podía hacer de él. Es despedido fulminantemente pero el destino hace que sea invitado por error a la fiesta que el productor de la mencionada película da en su mansión. A partir de la llegada de Sellers a la fiesta va desencadenando un pequeño reguero de situaciones disparatadas que van desarrollándose “in crescendo” hasta conseguir el caos total con todos los invitados en remojo, montañas de espuma, un elefante, colapsos nerviosos y muchísimas más situaciones desternillantes. Todo el humor es muy visual y hay pocos diálogos que lo respalden, la mayoría de las situaciones están basadas en la enorme bis cómica de Sellers, inconmensurable en sus gestos, en sus expresiones de sorpresa o en su ingenuidad para enfrentarse a los hechos que él mismo va desencadenando hasta convertirle en la imprevisible alma de la fiesta. Una película a todas luces recomendable, que nadie debería perderse. Una joya del humor inteligente como las que ya no se hacen. Traigo unas pocas situaciones de muestra.

El trailer

La risa

Empieza la cena

¡Cómo está el servicio!

Sigan a ese zapato

ESTAIS INVITADOS

HOLA!!

2010-06-17T15:30:00.003+02:00

Muy buenas. Confieso que no he estado de muy buen humor estos días. Además de por lo que ya expliqué porque, como buen géminis, la dualidad me persigue aunque con porcentajes desiguales. Se podría decir que soy un 70% optimista, un 20% pesimista, un 8% indiferente y un 2% ns/nc. Pero no hablemos más de mí que es un tema que me conozco demasiado. Sólo hago acto de presencia para dejaros un par de muestras de buen humor. En la primera vemos como, cuando todo parece perdido, nada como una actitud optimista y una cancioncilla pegadiza para encarar la vida.

Y un chiste anónimo que me han pasado.

La Tía Amparo

Mi anciana Tía Amparo era una mujer de 93 años que estaba particularmente afectada por la muerte reciente de su marido.

Ella decidió suicidarse y unirse a él en el más allá. Pensando que lo mejor para ella sería acabar rápido con el asunto, buscó su vieja pistola del ejército y tomó la decisión de dispararse un tiro al corazón, ya que estaba partido por el dolor de su pérdida.

No queriendo fallar el tiro al órgano vital y convertirse en un vegetal y una carga para sus familiares, llamó al consultorio de su médico para preguntar dónde se encontraba exactamente su corazón.

El Doctor le contestó: 'Tu corazón está justo debajo de tu teta izquierda'.

Y a tomar por culo la rodilla.....

Pues eso, a pasarlo bien. A ver si pongo una peli un día de estos.

Un camino de vuelta (8)

2010-06-10T17:15:00.003+02:00

VIII

Cuando se dirige una organización, sea del tipo que sea, los cabos sueltos, los flecos, los temas a rematar, suelen ser origen de muchos dolores de cabeza si no se toman a tiempo las medidas correctoras. Esto lo sabía muy bien Carlos Woizeck alias “El Polaco”, alias “El Jefe”, puesto que llevaba dirigiendo el negocio de los bajos fondos de la ciudad desde hacía diez años. Durante este periodo las había visto de todos los colores, pero su política de puño de hierro, y los consejos que le dio el antiguo Jefe en su día, le habían servido para mantenerse en lo alto y crecer. Pero ya se sabe que, en cuanto te despistas, aparece un listillo que te la quiere jugar. En este caso el listillo había sido el Gordo Barnes, que pensó que podía manejar las cuentas como manejaba a las putas, a su antojo. Solucionado el “problema Barnes”, quedaban los flecos. El primero, Dimitri, ya estaba resuelto. Ahora parecía que el Inspector Caldén podría estar husmeando en el asunto, aunque era improbable que supiera nada a ciencia cierta. De todas maneras, se le vigilaría de cerca. Ese tipo de policías solitarios no eran de su gusto. El Jefe prefería a los adscritos a la “nómina”. Caldén se había mantenido al margen porque había venido rebotado de otro destino hacía unos años y sólo había querido pasar desapercibido. Si ahora quería cambiar de táctica, la cruda realidad le haría una visita.
- ¿Dijo algo más ese desgraciado? – La pregunta se la hizo el Jefe a uno de sus hombres que había venido a informarlo.
- No, sólo suplicó.
- Bueno, encárgate de él y vigila a Caldén, pero no actúes sin consultarme antes.
- ¿Y la putita de Barnes?
- No sabía nada de todo el asunto. Sin la financiación del Gordo volverá a la calle o acabará en cualquier cuchitril, que es lo mismo que decir que terminará siendo fuente de ingresos de una u otra forma.
Con un gesto de la cabeza el Jefe despidió al hombre. Mientras se deleitaba exhalando el humo de su cigarro habano, su pensamiento se concentró en la próxima jugada del plan: muerto Barnes y a buen recaudo los libros, el siguiente paso sería el control definitivo de la zona de la costa, allí estaba el futuro. Grandes zonas residenciales y de recreo de lujo, con puertos deportivos, casinos y locales nocturnos donde los ricos estarían deseando gastarse su dinero. El Jefe estaba preparando su salto de delincuente urbano a hombre de negocios respetable.
Era tarde ya, más de las doce sin duda y decidió acostarse. Antes de subir a su habitación, apagó la luz del gran salón y apartó con la mano la cortina del ventanal. Le gustaba contemplar la ciudad desde la oscuridad de su refugio. La misma ciudad que le había visto llegar de niño, un zarrapastroso salvaje crecido a base de los palos de su padre, un marino mercante que se había quedado cojo en un accidente. Hasta que, con doce años, decidió empujarlo escaleras abajo una noche que llegaba borracho como de costumbre. Luego vinieron sus inicios de chico para todo en la organización. Más tarde sus primeros trabajos como joven matón con agallas en las primeras guerras entre bandas por el control de los negocios del puerto. Allí consiguió su reputación de hombre duro, sin miedo ni moral. Pronto destacó y llamó la atención del anterior jefe, que lo tomó bajo su protección. Habían pasado muchos años, muchos negocios y muchos muertos, sí. Por eso consideraba que esa ciudad era suya, le pertenecía, hasta el último ladrillo, hasta la última alma. Cualquiera que se interpusiera en sus planes sólo podía acabar en el más espantoso de los finales.

(Continuará)

Dentro de este recorrido nostálgico por las series policíacas y detectivescas de mi infancia, llegamos a la mítica Hawaii 5-0 (1968-1980), que seguía las andanzas de un grupo de policías en las exóticas islas del archipiélago del Pacífico. Sin duda ésta es una de las mejores sintonías y cabeceras de todos los tiempos, desde la gigantesca ola del inicio hasta el meteórico zoom que nos lleva a la terraza del rascacielos y a su protagonista, Jack Lord. Por casa corrieron fotos suyas dedicadas, pues mi madre era superfan, recortó un cupón en una revista y le escribió a Hawai, a la productora. Y le contestaron y enviaron las fotos.

Nunca vienen solas

2010-06-10T17:12:00.001+02:00

Estos días he estado un poco ausente como habréis notado, debido a eso que se llama concatenación de circunstancias desfavorables o, más popularmente, que las desgracias nunca vienen solas. Al hecho de cumplir cuarenta y ocho años se añadió el mismo día la pérdida de uno de mis dos empleos (o me hacían fijo o me rescindían), con lo que mi maltrecha economía ha sufrido un revés. En el suma y sigue viene a cumplir su parte la casualidad que a los cacos les ha dado por robar en el edificio en el que vivo (varios robos en pocas semanas, de día, reventando las puertas de entrada aprovechando la ausencia de los vecinos). Aún no me ha tocado, pero para prevenir sí me ha tocado reforzar la puerta y no lo cobran barato precisamente. Como la semana estaba siendo tranquila, mi hija decidió colaborar y se pegó un guarrazo en el patio del colegio. Resultado: carrera hasta urgencias y siete puntos en la barbilla, amén de su ausencia en las colonias del colegio esta semana (que ya estaban pagadas, ya veremos si me devuelven la pasta).
En fin, de todas formas no hay que desesperar. Ahora que sólo tengo un trabajo voy algo más descansado. De salud sigo más o menos bien y procuro reírme todo lo que puedo. En cuanto hay una ocasión ¡Zas! ahí estoy yo riéndome. Aunque no sé si me estaré pasando. Igual piensan que he perdido el otro tornillo (malas lenguas afirman que ya perdí un tornillo una vez pero este hecho no ha podido ser demostrado).
;D
Hasta ahora.

Allá en el rancho grande...

2010-06-05T13:25:00.004+02:00

Los viernes (o los sábados) comedia: Jalisco canta en Sevilla (1948). “Madre mía” debéis estar pensando “¡Qué nos está trayendo éste hoy aquí!”. Pues traigo una muestra representativa de un cierto tipo de cine patrio que se prodigó durante muchos años. Además traigo la primera coproducción hispano-mexicana de la historia. Y, por último, traigo también el debut oficial en el cine de la sin par Carmen Sevilla, todo por el mismo precio. Como partenaire de la española tenemos a Jorge Negrete, mexicano representante de la raza de los bien plantados, versión años 40, cantante, actor, ídolo de masas de la época en este y el otro lado del atlántico. Como anécdota jocosa de la historia, a Jorge Negrete se debe que, al llegar a Madrid para iniciar el rodaje y ante la nutrida e incluso histérica representación femenina española que le aguardaba (fenómeno inusitado en la España de la época) no se le ocurriera decir otra cosa que “¿Que en España no hay hombres?”, para irritación de la prensa afín al régimen (o sea toda). El argumento: Negrete y un colega, charros mexicanos y arruinados, viajan a Sevilla a cobrar la herencia que le ha caído al primero por parte de un tío abuelo lejano. Pero, por desgracia, cuando llegan la herencia se esfuma por un error. Gracias a que conocían a un torero español retirado que les da trabajo en su cortijo no se quedan en la calle. Una vez en dicho cortijo Negrete se enamora de la hija del ex torero (Carmen Sevilla) y la acaba conquistando, no sin antes los consabidos enredos y líos de amores. Al final hasta cobra la herencia y todos felices. La película es un encanto de puro kitsch y concede un rato de diversión simplona sin más pretensiones que ver con qué se quería distraer a nuestros abuelos.

Una de las canciones más conocidas de la película (y un buen corrido) a cargo de Jorge Negrete y El Trío Calaveras – Agua del pozo – cuando cree que Carmen lo ha toreado, cosa que un charro machote no puede consentir.

Jorge se pone sensiblón al ver la Giralda, porque ya sabe que “Sevilla tiene un color especial”.

NOVEDADES

De toda la panoplia de estrenos, naturalmente me quedo con Kick Ass, algo así como “Patea culos”, una descontrolada adaptación de un cómic (y ya van no sé cuantas, si no existieran los tebeos ¿Qué harían en Hollywood?) que parodia los superhéroes a través de las aventuras de un adolescente inadaptado, una niña con mala leche y un padre justiciero. Sin alcanzar la mala ostia del cómic, la película es toda una montaña rusa de acción. Mi favorita es Hit-Girl, esta niña dará que hablar.

Buen fin de semana (en el que ya estamos). Siento el retraso pero esta semana ha sido muy larga y muy corta a la vez (otro día lo explico).

Un artista

2010-06-01T15:46:00.008+02:00

Los que seguís este rinconcito de manías y demás tonterías varias ya sabéis que de tanto en tanto me da por poner un poquito de pintura, algunas cosas que conozco y otras que voy descubriendo. Por lo general me fascina ese tipo de pintura que, manifestándose como tal, intenta ese acercamiento a la realidad casi de un modo fotográfico, ese guiño al ojo humano en la captura del momento. La transformación simulada del momento pictórico, pausado, contemplativo, en instante fugaz. Traigo una breve muestra de un artista, en mi opinión, fantástico: David Casals. Si os interesara lo que vais a ver, podéis visitar su WEB en la que encontraréis una muestra más amplia de sus trabajos. A regalarse la vista.

Casi na...

2010-05-31T15:37:00.001+02:00

PUES ESO

Pijama para dos

2010-05-28T18:46:00.003+02:00

Los viernes comedia: Lover come back (1961). Ésta es la segunda película que rodó el trio Doris Day/Rock Hudson/Tony Randall. La primera había sido Confidencias a medianoche y la siguiente sería No me mandes flores. Las tres son comedias brillantes en las que el engaño, de una u otra forma, es el nudo de la acción. Las dos primeras son más parecidas en el esquema argumental pues Rock y Doris son antagonistas hasta el final de los filmes en los que el amor triunfa, mientras que en la tercera ya están casados y las circunstancias son otras. El argumento: Jerry (Rock) y Carol (Doris) son dos ejecutivos publicitarios que viven su profesión en las antípodas el uno del otro. Mientras Carol es una dura trabajadora, profesional y honesta, Jerry consigue los contratos a través de juergas, fiestas y proporcionar chicas a sus clientes. Precisamente a una de esas chicas le ha prometido ser la protagonista de un anuncio de televisión y monta para ella un falso rodaje para promocionar el inexistente producto VIP (luego tiene la intención de decirle que la campaña se ha cancelado). Pero por error, el anuncio se emite. Para evitar que el consejo de publicistas lo sancione (pues lo está investigando por sus malas prácticas a instancias de Carol) contrata a un químico Linus Tyler para que invente el VIP. Pero Carol, que no sabe nada y cree que el VIP existe y está a punto de ser lanzado, busca al químico para conseguir la exclusiva y se encuentra con Jerry (al que no conoce personalmente) que se hace pasar por el científico para distraer a Carol, ganar tiempo y de paso aprovecharse. Para esto último y en su papel de químico, Jerry finge ser tímido y haber vivido poco la vida pues siempre se ha dedicado a la ciencia. Carol, por temor a que el crápula y disoluto Jerry convenza al científico Linus con sus tácticas habituales, llega al punto de estar dispuesta a entregarse al que cree Linus para conseguir la exclusiva aunque descubre a tiempo el engaño y salva su virtud in extremis. Como veis, aunque se suele tachar a estas películas de ñoñas, tienen bastante mala leche por debajo. Naturalmente al final triunfa el amor pues estamos en Hollywood y apenas han comenzado los felices sesenta.

Éste es el trailer que nos presta para la ocasión el simpático canal autonómico de Castilla La Mancha.

Los diez primeros minutos de la película. Dos “estilos” de hacer publicidad. Fijaros que en los títulos de crédito iniciales el nombre de Rock está en rosa y el de Doris en rojo ¿Mensaje subliminal?

Un recorrido sentimental a través de las fotografías de esta belleza, acompañados por la propia Doris, una de las mejores voces de todos los tiempos.

NOVEDADES

Hoy tengo ganas de reírme sin complejos. Las pelis de descerebrados siempre las han protagonizado adolescentes o jóvenes salidos. En Jacuzzi al pasado serán unos cuarentones los encargados de demostrar que la idiotez es transversal. Además, sale John Cusack, un tío simpático que siempre queda bien haga la película que haga.

Feliz finde para todos.

Un camino de vuelta (7)

2010-05-27T19:23:00.007+02:00

Samuel Caldén era un tipo de mediana estatura y de complexión fornida, lo que se conoce habitualmente como aspecto rocoso. Siempre llevaba el pelo más bien corto y vestía con discreción. Todo el conjunto le daba un aire atemporal. Si preguntáramos a la gente por la calle qué edad pensaban que podía tener, todos dirían que debía estar entre los treinta y cinco y los cuarenta. En la suite de la tercera planta del Rex Max, hacía seis años de aquello, Caldén ya parecía tener entre los treinta y cinco y los cuarenta. Se acercó al borde de la cama y se sentó junto a la muchacha.
- ¿Cuantos años tienes?
- Diecisiete – Le dijo el hilo de voz.
- Aparentas menos – Le respondió él, sin acabar de creerse aquella edad.
- Eso dice el señor Max y también que es una suerte – Josephine había hecho un gran esfuerzo por hilvanar más de dos palabras seguidas.
- ¿Y qué más dice el señor Max? – Preguntó Caldén.
- Que haga lo que usted me diga – Ella se mordisqueó el labio inferior como para evitar que salieran algunas palabras más que, de todas formas, acabaron saliendo - ¿Me hará daño?
- No, preciosa – Sonrió Caldén – Lo más probable es que me lo acabes haciendo tú a mí dentro de un tiempo.
Ella no entendió aquellas palabras pero tuvo la sensación que, a pesar de todo, aquel era un buen hombre. Él la rodeó con su brazo izquierdo, la atrajo hacia sí y la besó con suavidad. Ella se dejó hacer y cuando sus labios se encontraron con los de él los dejó entreabiertos como había visto que hacia una actriz una vez en una película. El olor y el sabor de él le gustaron.

VII

Eran ya más de las once de la noche cuando el Dandi Robert entró en El Poste, un bar del centro que había al final de la última callejuela justo antes de la entrada a la plaza del ayuntamiento. No vio un alma y se fue a sentar en el extremo opuesto de la barra, de cara a la entrada. Le dolía el estómago todavía por el puñetazo de Caldén “¡Maldito cabrón de mierda!” “¡Un día de estos te vas a enterar hijo de puta!” Las palabras del barman lo sacaron de sus pensamientos.
- ¡Caramba Dandi! ¿Qué le ha pasado a tu traje?
- Métete en tus asuntos y ponme una copa – La mención de su traje arrugado no le hizo ninguna gracia.
- Cualquiera diría que te han atropellado o algo así – Al barman le encantaba chinchar a Robert. Detrás de una barra se cala enseguida a la gente y Robert era un soplagaitas de cuidado.
- He tenido un encuentro con un bofia pero le he dejado las cosas claritas. Con el Dandi no se mete nadie – Robert se bebió de un trago la copa que le acababa de servir el barman.
- Y seguro que le has dicho que se meta en sus asuntos ¿Verdad? Oye ¿Eso ha sido antes o después de que se te arrugara el traje? – El barman intentaba sin éxito contenerse la risa.
- Ríete lo que quieras pero le he dicho “Inspector Caldén: no dejaré que me avasalle. Soy un ciudadano respetable y tengo mis derechos. No sé nada y nada le diré”.
- Y ¿Qué quería saber Caldén? – Las palabras las acababa de pronunciar un hombre alto embozado en un abrigo negro y con el sombrero calado hasta los ojos, salido de un reservado del fondo del bar.
El Dandi Robert reconoció al instante a uno de los matones del Jefe. Sin ser consciente del porqué, recordó que no le había dado un beso de despedida a su madre aquella tarde.

(Continuará)

A pesar de tener sólo dos cadenas, la primera y el UHF, Televisión Española se prodigó en la emisión de series de todo tipo que los españolitos, deseosos de ver el mundo que había por ahí, devoraban con pasión. A mi me gustaba mucho ésta, Los Persuasores (1971). Roger Moore y Tony Curtis interpretaban a dos playboys millonarios, inglés y americano respectivamente, que se dedicaban a resolver entuertos. La serie tenía su gracia, pero lo que a mí me fascinaba de verdad era la música de los títulos, compuesta por John Barry, autor de la banda sonora de muchas películas, desde la serie James Bond hasta la maravillosa Memorias de África.

Aunque con retraso...

2010-05-26T19:26:00.003+02:00

Candy Darling

Candy came from out on the Island
In the backroom she was everybody's darlin'
But she never lost her head
Even when she was giving head
She says, Hey babe
Take a walk on the wild side
I Said, Hey baby
Take a walk on the wild side
And the coloured girls go
Doo do doo do doo do do doo..

A paso y medio.....o no.

2010-05-25T20:22:00.002+02:00

No dije nada el otro día pero ayer lunes fue fiesta en Barcelona, con lo que hemos podido disfrutar de tres días de descanso (el que haya podido, claro). Yo esta vez no me quejo, el fin de semana ha estado bien. Desde luego he podido desconectar un poco más que otras veces, he dormido bastante y esta mañana en la oficina me ha costado arrancar, como si fuera nuevo (para mí eso es buena señal). Y he dicho lo de “esta vez”, porque habitualmente no es así. Llegan los fines de semana y no descanso, duermo poco y mal (y no porque salga de juerga, malpensados), me empieza a doler todo como si durante la semana los dolores se hubieran esperado (para joderme) a que tuviera fiesta, no desconecto y muchos domingos me sorprendo deseando que llegue el lunes para volver a llevar una semana laboral más equilibrada ¿Estaré mal de la azotea? ¿Soy carne de diván? ¿Estoy a paso y medio de la pitopausia?
Dicen que en este mundo occidental nuestro no nos planteamos la vida con calma y que más que trabajar para resolver los problemas que tenemos lo hacemos para producir nuevos problemas que sustituyan a los viejos. El otro día me dieron un ejemplo: si desde los 70 se hablaba de la diferencia intergeneracional y la falta de comunicación entre padres e hijos ¿Qué hace la sociedad moderna? Pues inventa Internet y la telefonía móvil para aislarnos aún más a todos. Ahora la falta de comunicación no es entre generaciones sino entre individuos de la misma generación. ¿Que qué tiene esto que ver con el primer párrafo? Pues que quizá (sólo quizá) hayamos corrido todos mucho y que con menos carrera y menos esfuerzo pudiéramos disfrutar mucho más y mejor de la vida que nos han dado, con menos prisas y menos artilugios. Ya sé que esta idea va contra los mercados (como se repite tanto últimamente) pero si nos tomáramos las cosas con un poquito más de calma igual hasta nos lo pasábamos mejor (igual). En cualquier caso, tomémonoslo con calma, hagámoslo fácil….

Juan Nadie

2010-05-21T19:18:00.003+02:00

Los viernes comedia: Meet John Doe (1941). Aunque cuando fue rodada el mundo ya estaba en guerra (no los EEUU aunque poco faltaba) y ya había suficientes motivos de preocupación, el tema y la acción de la película nos traslada a un punto indeterminado del reciente pasado de unos USA inmersos de pleno en la Gran Depresión. La película está dirigida por Frank Capra, conocido especialmente por “Qué bello es vivir” con James Stewart, y del que traje anteriormente a esta sección “Sucedió una noche” con Clark Gable. Su protagonista es Gary Cooper, primera elección de Capra y que aceptó el papel sin leer el guión pues quería rodar a las órdenes del director y trabajar con la protagonista femenina, Bárbara Stanwyck, que no fue la primera candidata pero sí la que no tenía problemas contractuales ni disputas entre estudios, tan habituales en aquella época.
El argumento: Ann acaba de ser despedida por el periódico para el que trabaja. El medio ha cambiado de manos y su nuevo dueño, un ambicioso magnate de los negocios deseoso de entrar en política, quiere “adelgazar” la factura y dar al diario un tono claramente sensacionalista. Como rabieta y venganza, Ann inventa para su último artículo la supuesta carta de un ciudadano corriente, que firma como Juan Nadie, harto de las injusticias de la sociedad y de los chanchullos de los poderosos. El artículo-carta denuncia todo lo denunciable y acaba anunciando el suicidio de su autor, Juan Nadie, para el día de Navidad, como supremo acto de protesta. El artículo es un bombazo de enorme éxito y el periódico se ve obligado a readmitir a Ann. El magnate quiere aprovecharse de la situación y encarga a Ann y al director del periódico una serie de artículos. Se procede a hacer un casting entre desempleados y vagabundos para elegir un Juan Nadie al que pasear, utilizar y del que prescindir después. Y el elegido es John Willoughby (Gary Cooper), un vagabundo ex jugador de béisbol, que busca dinero para operar la lesión de su hombro y poder volver a jugar. Juan Nadie es vestido elegantemente, mostrado en público, se le escriben las palabras y discursos que ha de pronunciar y se genera un movimiento popular espontáneo de apoyo que el magnate quiere aprovechar en beneficio de su carrera política. Mientras tanto Ann y John se han enamorado. Pero éste, que ha llegado a creerse la filosofía de los discursos que le han escrito, descubre que todos le han utilizado, incluida Ann. Al intentar descubrir la verdad a los seguidores de Juan Nadie, es calumniado y difamado. Desesperado, decide suicidarse como decía la falsa carta origen de todo. No os preocupéis, aunque con muchas lágrimas, acaba bien.
La película puede parecer simplista en su planteamiento y llena de palabras grandilocuentes vacías de contenido, pero tiene el encanto de la ingenuidad y la fuerza de los sentimientos. Determinados pasajes nos revuelven y nos muestran cómo el mundo ha cambiado muy poco desde sus orígenes pero, a pesar de todo, el film nos brinda la posibilidad de la esperanza, de creer que si nos olvidamos de nuestras diferencias podremos sobrevivir a todo lo que se nos presente.
El trailer, aunque en inglés, nos da una idea genérica de la película y nos presenta a los personajes.

Un extracto del discurso a la nación de Juan Nadie. Simples verdades como puños.

NOVEDADES

Después del éxito de la saga Milenium, parece que todo lo sueco se ha vuelto sórdido y oscuro. Con lo admirados que estábamos de su estado del bienestar y se ve que escondía más trapos sucios que el Palau de la Música. Ahora nos llega Aurora Boreal, basada en el best seller de Asa Larsson. Me fascina el contraste entre el paisaje nevado, símbolo de pureza, y la degeneración humana revestida de santidad. Promete.

Un camino de vuelta (6)

2010-05-19T19:47:00.004+02:00

El inspector Caldén golpeó la puerta por tercera vez. En ese mismo instante ésta se abrió y el rostro desencajado de Josephine Prat apareció ante él. Su aspecto era frágil y delicado, todo lo contrario a lo que él había imaginado. Aunque había oído hablar de ella a los compañeros en comisaría, aquella era la primera vez que la veía. “La nueva puta de Barnes está muy buena” decían, “¡Cómo se las busca el jodido!”. Conociendo el pasado proxeneta del Gordo, no era de extrañar su buen ojo. Pero Caldén no esperaba ver lo que vio ni que saltaran a primera fila unos recuerdos que creía enterrados. Ella llevaba un vestido largo entallado de color vino hasta justo por debajo de las rodillas. El escote era en pico pero discreto. Los zapatos, de poco tacón, sin estridencias y a juego con el vestido. El cabello, de tonos castaños, estaba recogido en la nuca por un pasador con forma de mariposa. A pesar de su juventud, se la veía hecha y derecha, toda una mujer, pero seguía teniendo esa expresión ingenua en la cara como la primera vez que él la había visto, seis años atrás, en el prostíbulo de Max.
Seis años atrás Caldén no estaba pasando su mejor época. Tenía problemas con el alcohol, su mujer se había largado y los nervios le habían jugado una mala pasada en una detención sin importancia que acabó con un muerto y una suspensión cautelar. Entonces estaba destinado en otra ciudad, lejos, en el interior, donde los días se le hacían eternamente largos. Mientras se aclaraba su asunto y las aguas volvían a su cauce, Caldén pasaba las horas entre la bebida y las putas. El mejor local de la ciudad para ambas cosas era el Rex Max, propiedad de Max Montez. Allí, una noche de verano, el propio Max le propuso probar la nueva delicia del local. En otras circunstancias y con otro poli, Max Montez no se la habría jugado. Pero sabía que Caldén estaba en horas bajas y quería atraparlo en su telaraña para cuando las cosas pudieran cambiar. Max sabía tejer muy bien. Lo llevó al último piso, la tercera planta de su local, le abrió la puerta de una pequeña suite y se marchó. Caldén entró y cerró la puerta tras él. Le intrigaba qué sorpresita le tendría Max preparada. A un lado de la suite había una pequeña zona de bar y al otro lado, tras unas cortinas semitransparentes, una gran habitación con una cama enorme y espejos por todas partes, muy del gusto estridente de Max. En la cama, sentada en una esquina, había una muchacha de como mucho dieciséis años. Se envolvía con una sábana negra de seda, que había cogido de la cama, igual que el náufrago se agarra al salvavidas. Era bellísima. “¿Cómo te llamas?” le preguntó Caldén. “Josephine” respondió con un hilito de voz.
- ¿Sabes algo de Jon? – Por primera vez desde hacía un buen rato Josephine Prat se recompuso interiormente y recobró el control. Había reconocido a Sam y no quería mostrase débil ante él – Por eso vienes ¿No?
- En realidad lo estoy buscando – Samuel Caldén, Sam sólo para muy pocos, era una tormenta dentro de un contenedor de piedra - ¿De verdad no sabes donde está?
- No. Hace más de dos horas que debería haber llegado. Estaba muy nerviosa cuando has llamado a la puerta y, al abrir y verte, por un instante he pensado lo peor – Su voz perdía fuerzas a medida que hablaba - ¿Qué sucede Sam?
Al oír su diminutivo en boca de ella, después de tanto tiempo, el inspector Samuel Caldén recobró algo que creía perdido desde hacía mucho.

(Continuará)

De las muchas series que poblaron mi infancia, la de más glamour fue sin duda Los Vengadores (1961 – 1969), en especial de los años 65 al 67, con la maravillosa Diana Rigg en el papel de Emma Peel y Patrick Mcnee como John Steed. Se trata de una serie británica en la que una pareja de agentes resuelven las más enrevesadas y psicodélicas situaciones en la Inglaterra más pop.

Tú llevas suelto?

2010-05-18T19:31:00.005+02:00

La deuda de las empresas baja y la de las familias sube

Pues parece que va a ser hora de ir pagando.............si no, igual nos cierran el chiringuito.

Fotografía cortesía de Miki López

¡Qué me pasa, doctor?

2010-05-14T19:05:00.008+02:00

Los viernes comedia: What’s Up, Doc? (1972). Comedia alocada, de las que se conoce en inglés como “screwball comedies” (excéntricas), esta película rinde su particular homenaje a “La fiera de mi niña” de Grant y Hepburn y toma su título de la conocida expresión de la serie de dibujos animados de televisión Bugs Bunny, que en castellano se adaptó acertadamente por “¿Que hay de nuevo, viejo?”. La dirección corre a cargo de Peter Bogdanovich que alcanzó fama con su tercera película, el drama The Last Picture Show, justo anterior a esta comedia de hoy, pero que después siguió una carrera irregular no alcanzando el éxito de estos dos trabajos mencionados. La clave del film, de todas formas, está en su pareja protagonista, Barbra Streisand ya entonces una estrella y justo antes de rodar “Tal como éramos” con Robert Redford, y Ryan O’Neal, famoso por “Love Story" (1970).
El argumento: la historia gira en torno a cuatro maletas iguales, la primera es de Howard (O’Neal) un musicólogo que transporta en ella una colección de piedras a las que atribuye propiedades musicales, la segunda es de Judy (Barbra) en la que lleva su ropa, la tercera es de una millonaria que oculta allí sus joyas y la cuarta es de un hombre misterioso y está llena de documentos secretos del gobierno que quiere hacer públicos. Los cuatro personajes se alojan en el mismo hotel, dos de cuyos empleados quieren robar las joyas, mientras que un supuesto agente del gobierno quiere recuperar los documentos. Por su parte Howard, que viaja acompañado por su prometida, quiere ganar un premio con su teoría de las piedras musicales y Judy quiere conquistar a Howard en cuanto lo ve. Naturalmente las maletas no paran de ir y de venir hasta que Howard acaba con las joyas y Judy con los documentos y todos los demás con unas ganas locas de atraparlos. Se toman todos estos ingredientes, se agitan bien y tenemos una comedia muy divertida, llena de momentos alocados y muy buena química entre la pareja protagonista. Barbra está chispeante como una mujer que va causando desastres allá por donde pasa y O’Neal queda perfecto como el científico pulcro y metódico al que Judy saca de sus casillas.

En este video cantan Barbra y O’Neal el tema You’re the top que cierra la película, mientras vemos diferentes imágenes de las correrías de la pareja a lo largo del film.

Probablemente la escena más famosa de la película. Los protagonistas huyen de sus perseguidores en un carrito de los helados por las empinadas calles de San Francisco.

TERAPIA

Como los estrenos de la semana no me dicen nada, he pensado que lo mejor sería reírse un rato, porque vaya semanita que llevamos.

Y NO OS OLVIDÉIS DE SER FELICES, HACEDME EL FAVOR.

¡Aprendamos de una vez!

2010-05-13T19:38:00.001+02:00

¡Qué días más extraños que nos tocan vivir! Nada es lo que parecía ser y, mientras nos ponen en nuestro sitio, nos preguntamos si todo junto vale la pena. ¿Vale la pena el esfuerzo que dedicamos? ¿Vale la pena el sacrificio que nos piden? ¿Nos enganchamos al tren correcto? De repente hemos bajado a segunda división y no recordamos haber perdido ningún partido en casa y acabamos pensando que el árbitro estaba comprado ¿Por qué estamos jugando en esta liga entonces? Porque sucedía igual que en el patio del colegio: cuando no te dejaban jugar era cuando más ganas tenías. Y aquí pasamos muchos años queriendo jugar y no nos dejaron. Cuando al fin nos aceptaron creímos que nuestra suerte había cambiado, pero no fue así. Se deben haber reído a nuestras espaldas todos estos años. Ahora nos llaman desde los Estados Unidos hasta la China para asegurarse que no nos vamos a rajar en el último minuto del partido. ¿Por qué no nos ponemos a jugar a otra cosa? No nos dejarían ¿Verdad? Nos harían la vida imposible. Incluso puede que nos invadieran. Seríamos estigmatizados como los causantes del desorden. Reíros de lo que se pensaba de Alemania tras la guerra. Ahora nos tocaría a nosotros. O eso nos creemos. Éste debe ser el caso, que somos muy crédulos. ¿Otra sociedad, otro mundo, es posible? La lógica nos diría que sí. Entonces ¿Por qué no lo empezamos ahora? Quizá hasta se nos acabaría uniendo alguien, quien sabe. Hay más soñadores de los que podemos imaginar. El ambiente parece querer unirse a nuestro estado de ánimo. El cielo llora casi todas las tardes y el buen tiempo no acaba de arrancar. ¡Alcemos las manos! ¡Pidamos! ¡Soñemos! ¡Y aprendamos de una vez!

Un camino de vuelta (5)

2010-05-11T19:14:00.006+02:00

Julio Dimitri enfiló su automóvil por el callejón de entrada al recinto industrial abandonado. Poco a poco el paso se fue ensanchando hasta desembocar en un gran patio central cerrado por tres grandes naves, ahora vacías y en total oscuridad. En tiempos había habido allí una gran actividad. Día y noche los telares producían metros y metros de tejido de muy diversos tipos y texturas que se exportaban a todos los rincones del mundo. Lo que hoy era callejón fue amplia avenida de entrada por la que los camiones no paraban de circular. Todo aquello había muerto, un poco como el alma de la ciudad. El coche de Dimitri giró a la derecha para luego orientarse hacia la izquierda y pararse. El motor se detuvo y el silencio volvió a tomar posesión de lo que era suyo. Había silencio, sí, pero no soledad. Frente al desvencijado cacharro de Dimitri, en la otra esquina del patio, una gran sombra aposentada sobre sus cuatro ruedas esperaba desde hacía un rato. Los faros de la sombra se encendieron y parpadearon dos veces antes de volver a apagarse. Dimitri repitió la misma clave convenida. Del asiento delantero derecho de la sombra se apeó una figura que caminó hacia el centro del patio. Julio Dimitri hizo lo propio y se dirigió a su encuentro. La diferencia entre los dos hombres era abismal. Dimitri, a pesar de ser un peligroso asesino sin escrúpulos, era bajo, flacucho y todo lo contrario a lo que la palabra imponente pudiera describir. Quizá era esa su mejor arma, la sorpresa. Su interlocutor, en cambio, era grande se le mirara por donde se le mirara. Apenas un breve intercambio de palabras y la figura volvió sobre sus pasos para colocarse al lado de la ventanilla trasera izquierda. El cristal bajó unos centímetros y algo se dijo, pero Dimitri no pudo oírlo desde donde estaba. Un sobre alargado salió del interior del gran automóvil, el sicario lo cogió, caminó hasta Dimitri y se lo entregó. Éste esperó a que el sicario regresara a su vehículo antes de encaminarse al suyo. Dejó el sobre en el asiento contiguo y mientras se preparaba para arrancar, el otro automóvil, un gran sedán, pasó a toda velocidad hacia el callejón, deseoso de salir de un lugar que no era el suyo. Dimitri introdujo la llave en el contacto para girarla y un estampido seco esparció su masa cerebral por todo el interior del parabrisas y el salpicadero. Una figura oculta en el asiento trasero se incorporó, guardó su arma en el interior de su abrigo y cogió con dos dedos el sobre salpicado. Después acabó de echar un ojo más detenido al interior del coche, se bajó y abrió el maletero para seguir su inspección ocular. Satisfecho, cerró el maletero y corrió hacia el callejón donde la gran sombra le esperaba. Se subió atrás y el gran sedán salió del recinto impulsado por el ronroneo de sus ocho cilindros. Por dos veces en una noche la muerte había estado al lado de Julio Dimitri. La primera a su favor, cuando había eliminado al Gordo Barnes. La segunda en su contra, apenas un par de horas después, cuando sus ojos clavados en el sobre que le traían no habían visto como otro sicario oculto se colaba en el asiento trasero de su coche.
El silencio del gran patio se empezó a romper, primero poco a poco, luego con más ímpetu, a medida que la fina lluvia se transformó en aguacero. La cortina de agua se hizo más espesa y golpeaba con dureza el suelo. La tormenta estaba en su apogeo y un relámpago iluminó todo el recinto, el patio, el coche y lo que quedaba de la cara de Julio Dimitri.

(Continuará)

Sin duda, para mí, ésta es la mejor serie de mi infancia. El efecto que causó en la audiencia de españolitos de entonces fue imborrable. Mi familia se reunía reverencialmente cada semana para su dosis de Misión Imposible.

La primera plana

2010-05-07T19:27:00.004+02:00

Los viernes comedia: The Front Page (1931) (1940) (1974) (1988). Hoy, más que hablar de una sola película, voy a hablar de un argumento que ha sido llevado a la gran pantalla en cuatro ocasiones. Este argumento pertenece a una obra de teatro escrita al alimón por el escritor y guionista Ben Hecht (autor entre otros muchos de los guiones de Scarface, Gunga Din, La Diligencia, Lo que el viento se llevó, Con faldas y a lo loco, Adiós a las armas, El motín de la Bounty, etc.) y el también escritor, y coguionista de algunas de las citadas, Charles MacArthur. En la obra original, un periodista (Hildy Johnson) va a dejar su trabajo en un periódico porque va a casarse y dedicarse a una vida más tranquila. Su director (Walter Burns), viejo zorro del negocio, no está dispuesto a ello y, aprovechando que hay una ejecución inminente en la cárcel, le tienta con el “último reportaje” antes de marcharse, cubrir las últimas horas de Earl Williams, condenado a la horca por la muerte de un policía. Hildy acepta este último trabajo mientras Burns se dedica a sabotear su futura boda. A partir de ahí, asistimos a una feroz crítica de los estamentos periodístico, policial y penitenciario, sin dejar la carcajada casi en ningún momento. Huelga decir que al final Hildy no se casa. La primera vez en llevarse a la pantalla fue en 1931 en The Front Page (Un gran reportaje, su título en castellano). De ésta no he conseguido imágenes. Sólo la he visto una vez, en el ya mítico programa de José Luis Garci, y a pesar de contar con solventes actores del primer Hollywood sonoro, en mi opinión es la más floja de las cuatro.
La segunda vez en adaptarse al cine (y aquí ya hemos de ponernos en pie y aplaudir con ganas) fue en 1940 en His Girl Friday (Luna nueva), dirigida por Howard Hawks con Cary Grant como Burns, Rosalind Rusell como Hildy, la ex mujer de Burns (aquí el papel pasó a ser femenino) y Ralph Bellamy como el novio. Cary Grant está inconmensurable como un Burns marrullero que aún quiere a Hildy y que sabe que ella no será feliz lejos de ese mundo. La tercera adaptación (no os sentéis, hay que seguir aplaudiendo si cabe con más energía), The Front Page (Primera Plana) en 1974, corrió a cargo de Billy Wilder en la dirección y Jack Lemmon como Hildy (el papel volvió a ser masculino), Walter Matthau como Burns y Susan Sarandon como la novia. Ésta y la anteriormente mencionada de 1940 son un culmen de la comedia cinematográfica aún no superado. Matthau crea un Burns cínico, canalla, rastrero y gamberro, capaz de cualquier cosa por una buena historia. La cuarta y última, de momento, fue Switching Channels de 1988 (Interferencias), que trasladó la trama del mundo de la prensa al de la televisión y cambió los nombres de los personajes, pero retomó la base de la versión de 1940, siendo Burt Reynolds el director de la cadena, Kathleen Turner su ex mujer y reportera y Christopher Reeve como el novio. Menos conseguida que las dos anteriores, mantiene un tono ágil y los actores se empeñan con entusiasmo, en especial un Reynolds que crea un personaje del director casi de dibujos animados.

Hasta aquí el rollo. Antes de los videos una recomendación:

Si no me fallan los informes, el sábado 8 en TeleMadrid, a las 23:45, ponen Luna Nueva, la de Cary Grant. ¡¡Que no me entere yo que os la perdéis!!

Luna Nueva ¡Qué bien que le quedaban los trajes a este hombre!

Primera Plana. La famosa escena de reconocimiento psiquiátrico a cargo del Doctor Eggelhofer (parodia de Freud).

¡Nadie lee el segundo párrafo!

Interferencias. He encontrado esta divertidísima escena doblada al ruso, que muestra claramente el tono de dibujo animado que impregna la película.

NOVEDADES

Jennifer López vuelve a la carga con una comedia romántica aparentemente menos ñoña que las últimas que hizo. El plan B nos la trae ansiosa por ser madre, aunque sea soltera, ante la dificultad de encontrar al hombre soñado. No sé que os enseñaron en el colegio a todas con lo del hombre soñado pero desengañaos, no existe. Yo, que soy muy majo, ronco como una fiera. No se puede tener todo.

Feliz finde y a disfrutar.

Un camino de vuelta (4)

2010-05-04T18:15:00.003+02:00

III

“¿Quién quiere trabajar para vivir?” “Nadie, naturalmente” “Entonces ¿Porqué se empeña mi madre en repetírmelo constantemente siempre que voy a casa?” “¿No ve que no me interesa una mierda?” “La próxima vez que me salga con lo mismo le pegaré un guantazo que la sentaré en su sillón para los restos” “¡Harto me tiene!”. Los pensamientos de Andrés Robert saltaban en su cabeza como bailarines de claqué sobre el escenario de un cabaret. Andrés Robert, alias Andy Robert o, como a él le gustaba, Dandi Róbert, desplazando la vocal tónica de su apellido de la e a la o -“suena más americano” decía- bajaba la calle con ese caminar achulado que tienen los que creen que la vida les debe algo por su cara bonita. De eso, en efecto, vivía Robert, de explotar su físico joven sableando a todas las mujeres, jóvenes o maduras, que se pusieran a tiro. De eso y de correveidile para una banda que controlaba los negocios sucios del lado sur de la ciudad, porque todo lo que tenía Robert de buena planta, lo tenía también de lameculos. En esas estaba, absorto en la conversación que había tenido esa tarde con su madre y en mirar su reflejo en los escaparates, que al pasar junto al callejón de la parte de atrás del cine Rex no vio la figura que le salió al paso hasta que la tuvo en sus mismas narices.
- ¡Hombre Dandi! ¿Dónde vas tan contento? – La voz sonaba como el silbido de una serpiente.
- ¡Caray inspector! No le había visto – Dandi Róbert, en aquel momento, volvió a ser Andresito, el niño amedrentado por los matones de su infancia – Sólo estaba dando una vuelta.
- Sí, ya sé que eres un gran paseante, siempre de aquí para allá. Gracias a eso debes ver muchas cosas ¿No?
- Bueno, inspector, no crea, yo voy a lo mío y no me fijo en nada – Robert sentía que su traje nuevo, estrenado esa mañana, le venía un par de tallas grande.
- ¿Un chico tan espabilado como tú? No me lo creo. Seguro que algo habrás oído por ahí, ya sabes, si va a haber movimiento o algo parecido – La voz del inspector era ya casi un susurro sibilante.
- No, no, se lo juro inspector, si supiera algo se lo diría.
El inspector Samuel Caldén agarró las solapas de la chaqueta de Robert y las introdujo en el callejón en un único y preciso gesto. A pesar de su menor envergadura, Caldén se manejaba como nadie en las distancias cortas.
- Vamos a ver Dandi, no me salgas con esas – Su voz había pasado de silbido a lija – Sé que Dimitri ha salido de su agujero ¿A quien le va a echar el lazo?
- Yo, yo, yo, no sé inspector – El puño de Caldén se hundió en el estómago de Robert y éste sintió por unos instantes un ahogo interminable.
- Un nombre, Robert, un nombre ya – La cara de Caldén estaba a un centímetro de la del Dandi.
- No lo sé, inspector – Robert recuperaba aire – Son rumores que corren.
- Déjame verlos correr – Caldén agarraba tan fuerte las solapas que la chaqueta del Dandi iba a reventar.
- Se dice – Dandi Róbert tragó saliva – que el Gordo ha caído en desgracia.
Los ojos de Caldén se abrieron como platos. “¡El Gordo!” pensó, “¡Eso sí es caza mayor!”.

(Continuará)

Un negocio de monos

2010-04-30T18:54:00.003+02:00

Los viernes comedia: Monkey Business (1931). La filmografía de los Hermanos Marx se puede dividir en dos bloques diferenciados: sus primeras cinco películas, rodadas con la productora Paramount (entre las que está la de hoy) y su filmografía posterior, nueve filmes más, la mayoría para MGM. Aunque Una noche en la ópera, perteneciente a esta segunda etapa, se consideró en su momento la mejor de su carrera, la revisión de su etapa Paramount permitió poner en su justo lugar a aquellas películas, hasta el punto que Sopa de Ganso (la última de las cinco) es hoy aceptada, desde todos los puntos de vista, como su mejor incursión en el celuloide. La diferencia principal entre sus primeras películas y el resto se halla en un humor mucho más ácido y corrosivo socialmente, más salvaje si se puede decir así. No hay que olvidar que los Marx se curtieron actuando en espectáculos de teatro y vodevil durante muchísimos años. De esta primera etapa traigo la poco conocida Pistoleros de agua dulce (en su título castellano), con Groucho, Chico, Harpo y Zeppo. El argumento: como en todas las películas de los Marx, el argumento es lo de menos. Para centrarnos se puede decir que los cuatro son polizones en un trasatlántico y su único objetivo es no ser capturados por la tripulación ni relacionarse con los líos de un par de gángsters, al tiempo que viven desternillantes situaciones llenas de diálogos surrealistas.

Unas palabras con el capitán

Desayuno y ejercicio ¿Qué mejor combinación?

Un amor frustrado

Buscando empleo

Encuentro con la prensa

Toca desembarcar, saquen sus pasaportes

NOVEDADES

Pronto, prontito, va a llegar SALT, con Angelina Jolie en el papel de una agente involucrada en una conspiración para matar al presidente de los EEUU. El argumento es lo de menos. Promete acción, tiros, persecuciones y toda la panoplia del género con la reconocida solvencia y buen hacer del cine americano. Y sobre todo Angelina. Sí, soy fan.

FELIZ FIN DE SEMANA Y BUENA ENTRADA DE MAYO.

Never...

2010-04-28T19:01:00.003+02:00

Técnica y lirismo. Parecían tan difíciles de mezclar como el agua y el aceite. Pero para eso los grandes son grandes. Neil Tenant de Pet Shop Boys, crítico musical antes que fraile del pop, no daba un duro por ellos en sus comienzos, pero ya se sabe que la primera y fundamental labor de los críticos es equivocarse. Celebremos pues que no le hicieran caso.

Depeche Mode - Never Let Me Down Again (12'' Version)
Cargado por Dmode59. - Explorar otros videos musicales.

Un camino de vuelta (3)

2010-04-26T19:00:00.003+02:00

El teléfono sonó dos veces antes de que ella lo cogiera. Con apenas un hilo de voz consiguió decir “¿Jon?”. El que fuera que llamaba colgó. Esa llamada acrecentaba sus temores de que algo grave pasaba. Llevaba nerviosa desde hacía bastante rato. Jon solía llegar siempre a casa sobre las siete de la tarde y ya eran más de las ocho. Se había pasado todo el tiempo mirando por la ventana para verlo llegar. Imaginaba que el retraso se debía a que él se había detenido a comprarle flores o aquellos bombones rellenos de licor que tanto le gustaban. Pero era ya demasiado retraso. Acostumbrada a una rutina de horarios desde que vivían juntos, cualquier cambio la alteraba.
Se había pasado la infancia y parte de la adolescencia dando tumbos junto a su madre, culo de mal asiento que se enganchaba a los primeros pantalones bien planchados que le decían cuatro tonterías. Así fue de pueblo en pueblo, de ciudad en ciudad, viviendo en pensiones de baja categoría o en cuartuchos alquilados con paredes desconchadas y papel pintado rancio. Cuando los pantalones se cansaban de su madre, cosa bastante habitual, las dos volvían a ese viaje sin sentido. Una vez creyó tocar el cielo. Su madre había conocido, por fin, a alguien serio que quería ayudarlas de verdad y no al típico buscavidas de hoy aquí y mañana quien sabe. Llegaron a vivir en una casita muy acogedora que aquel hombre pagaba. Era sencilla pero limpia, con un patio trasero en el que ella jugaba en un columpio improvisado. El hombre que era de origen francés, Jean se llamaba, las visitaba a menudo y les traía comida y regalos. Era un poco mayor que su madre y estaba soltero, uno de esos hombres que en su momento no se atrevió a dar el paso y se quedó en segunda fila social, viendo pasar la vida. Pero su madre, acostumbrada a los canallas desde hacía tanto tiempo, no supo adaptarse a aquel tipo de vida tranquila, a contar con un futuro estable. Así que, aprovechando la buena fe de Jean, le sableó con la excusa de renovar los muebles del salón de la casa. Volvieron entonces los vagones de tercera, los autobuses de línea y las caminatas con la maleta a cuestas. El aporreo de la puerta la sacó de sus recuerdos. Tres fuertes golpes seguidos de unos segundos de silencio y otros tres golpes más. Ella estaba en medio de la sala, sin atreverse a ir hacia la puerta. La voz sonó enérgica.
- ¿Señorita Prat? ¿Josephine Prat? Sé que está ahí – El tono era grave, expeditivo, pero rutinario, del que ha repetido la fórmula muchas veces a lo largo de los años. Un policía.
Ella había conocido a unos cuantos antes de que Jon la sacara de aquel prostíbulo en el que su madre la abandonó cuando sólo tenía dieciséis años. Parecía que había pasado una eternidad y sin embargo únicamente siete años la separaban de aquel momento. Los primeros seis fueron un infierno de explotación y abusos. Siempre fue un saco de huesos sin ningún atractivo. Su madre le repetía constantemente que se parecía a su padre, un viajante con el que anduvo una época y del que no había sacado gran cosa aparte del bombo. Pero al cumplir los quince, la naturaleza puso manos a la obra con auténtico ahínco y espectaculares resultados. Lo que debiera haber sido el orgullo de cualquier madre, a la suya le sentó como una patada en el hígado, especialmente cuando los pantalones empezaron a cambiar de objetivo. Entonces llegaron los gritos, las bofetadas, el escatimarle o negarle los productos de higiene, el racionamiento de comida. La encerraba con llave en el cuartucho donde estuvieran viviendo y tardaba varios días en aparecer. Pero más pronto o más tarde aparecía, muchas veces acompañada. La cosa duró unos cuantos meses hasta que, un día, un mal bicho le propuso un trato a su madre.
- ¡Señorita Prat abra a la policía!

(Continuará)

En esta recopilación de series policíacas que os estoy mostrando, traigo hoy una de las favoritas de mi infancia que estoy seguro que nadie conoce: MANNIX (1967 – 1975). Joe Mannix era un detective al viejo estilo, individualista, indisciplinado, seguidor de su propio olfato en contraposición a los modernos métodos de investigación que ya hacían su aparición, como las primeras computadoras. La serie tuvo mucho éxito en EEUU y ganó varios Emys y Globos de Oro, tanto la propia serie como la pareja protagonista (el detective y su secretaria). Se pasó en España a finales de los 60 y primeros 70 y era de las que no me perdía cada miércoles por la noche (mis padres eran bastante liberales en el tema de horarios). Como curiosidad, la sintonía es de Lalo Schifrin, archiconocido por ser el autor de la sintonía de Misión: Imposible.

Dentro y Fuera

2010-04-23T19:13:00.003+02:00

Los viernes comedia: In & Out (1997). La homosexualidad en el cine siempre ha sido tabú, siguiendo la norma que imperaba en la sociedad. Los papeles de gays, maricas, travestidos y otros apelativos que la homofobia ha metido siempre en el mismo saco, eran residuales, circunscritos a ambientes de marginalidad o al libertino mundo del espectáculo. Su función era ser ridiculizados a expensas del guión. Muchos actores debieron esconder sus tendencias sexuales para sobrevivir e incluso algunos interpretaron papeles de macho que, descubierta la verdad con los años, dejaron al descubierto la hipocresía y el desfase entre realidad y ficción, pues en la trastienda de la industria (y me refiere especialmente a la Hollywwodiense) todo se sabía. Con los años las cosas han ido cambiando, aunque no creamos que tanto. La película de hoy, aunque en un planteamiento de comedia evidente, no deja de presentarnos la doble moral existente en la actualidad. Solo hay que recordar la polémica que levantó la película Brokeback Mountain, sobre dos vaqueros homosexuales. La homosexualidad es aceptada en determinados ambientes, especialmente del show business, pero fuera de ahí aún sigue levantando claras animadversiones. ¿O alguien se imagina qué pasaría si, por ejemplo Messi, ídolo futbolístico de tantos niños, confesara abiertamente que es gay?
El argumento: Howard (Kevin Kline) es un profesor de literatura en un pueblo. Va a casarse con su compañera de trabajo Emily (Joan Cusack, espléndida). Todo parece ir sobre ruedas hasta que tres días antes de la boda, viendo la entrega de los Oscar por televisión, Cameron (Matt Dillon), originario del pueblo y ex alumno de Howard, al recibir el premio le da las gracias y dice de él “y que es gay”. La conmoción en el pueblo es total. Howard lo niega, naturalmente, e intenta demostrar a Emily y a todos que no es verdad. Pero su familia quiere saber, Emily quiere saber, los periodistas que copan el pueblo al día siguiente quieren saber, y los alumnos del instituto, el claustro, el pueblo entero, todos empiezan a sospechar que es verdad. Un periodista (Tom Selleck) ayudará a Howard a descubrirlo. Llena de momentos divertidísimos, Kline borda el papel de profesor cultivado, amante de la pulcritud y fan acérrimo de Bárbara Streissand y Joan Cusack se sale en su papel de novia de toda la vida dispuesta a casarse como sea. Como detalle, el film contiene una escena de un beso entre Kline y Selleck de 10 segundos de duración, algo nunca visto hasta entonces en una película y entre dos actores de su nivel.

El trailer para abrir boca.

Una de las escenas más hilarantes de toda la película. Howard quiere afianzar su hombría y se ha buscado una cinta de apoyo: Explorando tu masculinidad.

NOVEDADES

Otra semana más, el estreno más interesante es una película de animación, Fantástico Sr. Fox, con mucha acción, diálogos brillantes y una técnica insuperable. Otro film de concepción aparentemente infantil pero de casi disfrute mayoritario adulto, para poder captar todos los detalles y sutilezas, que prometen ser muchísimos.

Buen fin de semana a todas y todos.

Happening The Ball

2010-04-22T18:21:00.002+02:00

El pasado 27 de marzo tuvo lugar en diferentes espacios de estaciones de metro de Barcelona el Happening The Ball, una iniciativa del parecido cariz a las realizadas en diciembre en el metro de Colón en Valencia, el Sound of Music en Central Station Antwerp en Bélgica o el realizado para el anuncio de TMobile en Liverpool Station. Aunque los motivos y condicionantes de cada uno de estos eventos son diferentes no dejan de compartir elementos o estructuras similares. En un espacio amplio y público, para sorpresa de los no advertidos o partícipes, la música empieza a sonar y la gente se pone a bailar siguiendo una coreografía similar, primero en pequeños grupos y después alcanzando cifras considerables. Cuando finaliza la música, los bailarines se dispersan como si nada hubiera ocurrido, como si todo hubiera sido un espejismo de los sentidos, pero dejando en al aire esa sensación de que, de algún modo, de alguna forma, cuando menos lo esperemos, la vida nos puede dar una sorpresa agradable, regalar una sonrisa, hacernos sentir integrantes de algo, vivir más allá de las preocupaciones de cada día. ¿Exagero? Mirad los videos y los enlaces y decidme después si no os hubiera gustado estar allí, haber movido los pies y disfrutado.

El Making of

El Happening

Un poco de marcha andrógina

2010-04-21T19:21:00.003+02:00

Franz Ferdinand es una banda inglesa de britpop, post punk y todas las hierbas que a los críticos sin imaginación se les pueda ocurrir. Toma su nombre del archiduque Francisco Fernando de Austria, este señor del bigote de aquí al lado con cara de extreñido y amargado. Su álbum de debut del 2004, titulado igual que la banda, tuvo un gran éxito de crítica y público (cinco millones de copias vendidas) que se ha visto corroborado con los dos álbumes posteriores en 2005 y 2009. Pero a mi me gusta esta canción del primero, ese riff de guitarra y esa percusión de lata. El video refleja una idea opresiva de la sociedad, con un uniformismo que acaba devorándonos, y está lleno de referencias o guiños homosexuales.

Ladys and gentleman.....Michael

Un camino de vuelta (2)

2010-04-19T19:16:00.004+02:00

… /… (Enlace a lo ya publicado)

El automóvil traqueteó por diferentes calles hasta enfilar la carretera de la montaña. La noche era húmeda y la calzada estaba mojada como si una fina lluvia la acabara de impregnar. Después de una subida prolongada salpicada de curvas, el vehículo se desvió a la izquierda por el camino que llevaba al segundo vertedero municipal del sector norte, conocido popularmente como Torre Rosita, pues por el cambio de siglo del XIX al XX hubo allí una casa de veraneo de tal nombre que un indiano construyó para su querida. Desde luego el paraje había conocido mejores tiempos. El camino pasó de asfalto maltrecho a tierra y piedras nada más dejar la carretera. Tras un par de kilómetros, el automóvil llegó al final del recorrido, una pequeña explanada circular con el espacio justo para que los camiones de la basura pudieran maniobrar para descargar, dar media vuelta y volver por donde habían venido. Ninguna instalación, ni oficial ni oficiosa, indicaba qué se hacía allí. Solo un par de postes de luz alumbraban tenuemente el lugar. No se veía un alma. Aún era pronto para que el ritual de todas las noches comenzara.
En el extremo opuesto de la explanada, el talud se asomaba en vertical a un profundo barranco del que salía un olor apestoso. Julio Dimitri colocó el coche en posición para evacuar su carga. Si ya le había costado meter al Gordo en el maletero, sacarlo fue una tarea titánica. Sin embargo, una vez el cuerpo en tierra lo pudo hacer rodar hasta hacerlo caer por el borde del desnivel. La oscuridad y la pestilencia se tragaron a Jon Barnes Sistiaga, alias el Gordo Barnes, cincuenta y ocho años y ciento diez kilos de peso, antiguo jugador ventajista en timbas de mala muerte y proxeneta ocasional, reciclado posteriormente en contable a sueldo de gente turbia con negocios más turbios todavía. El asunto tenía su lado irónico pues las clases de contabilidad que, siendo él aún joven, le había pagado su tía para que dejara la mala vida que llevaba habían sido ciertamente, con los años, el final de su mala vida. Julio Dimitri miró al vacío del barranco y no vio nada. Se dio media vuelta, cerró el maletero del coche, se secó el sudor de la frente, se sentó frente al volante, arrancó y se fue de allí. La explanada recobró entonces el silencio y la atmósfera irreal que poseen los lugares cuando nadie los mira. Como si el hecho de contemplarlos fuera la única razón de su existencia.

(Continuará)

Estoy haciendo una recopilación de los héroes policiales de mi infancia y adolescencia y para esta tercera entrega viene uno de mis favoritos: El Inspector. Serie nacida al amparo de los títulos de crédito de la película La Pantera Rosa, los casos del tenaz Inspector de la Sureté y su pragmático ayudante el agente Dodo están entre lo más descacharrante del mundo del dibujo animado, superando con creces a su homólogo fílmico. Son de destacar los, en muchas ocasiones, surrealistas diálogos entre ambos personajes. Primero la sintonía y luego un interesante caso.

Un beso en un país vecino

2010-04-16T18:40:00.004+02:00

Los viernes comedia: French Kiss (1995). Esta deliciosa comedia tiene todos los ingredientes para el éxito, una chica romántica y soñadora (Meg Ryan), un caradura simpático (Kevin Kline), secundarios de calidad (Jean Reno, Timothy Hutton), una aventura, el paisaje francés y un final feliz. Además constituye otro de los peldaños sobre los que Meg Ryan cimentó su título de reina de la comedia en los 90. El argumento: Kate (Meg) y Charlie (Hutton) son novios y están haciendo planes para casarse. Charlie ha de volar de Toronto, donde viven, a París en viaje de negocios y Kate, a pesar de intentarlo, no viaja porque le tiene pánico a volar. Después de varias llamadas algo confusas de Charlie desde París, en la última él le confiesa que ha conocido a otra mujer, se ha enamorado de ella y la deja. Kate, destrozada, se arma de valor y coge un avión a París dispuesta a recuperar a Cahrlie. En el aparato conoce a Luc (Kline), un francés caradura y simpático que le coloca en el bolso un paquete con una pequeña vid y un collar de diamantes robado para que ella los pase por la aduana sin levantar sospechas. Pero en el aeropuerto de París Luc ha de seguir la corriente al comisario de policía Jean Reno, que le reconoce, y pierde de vista a Kate. Ésta va al hotel para buscar a Charlie y le ve con su nueva novia francesa. El impacto de esa visión la deja sin sentido, ocasión que aprovecha un ladrón de hotel para robarle el bolso con su dinero, pasaporte y el paquete de Luc con la vid y el collar. Cuando llega Luc y sabe lo ocurrido, va con Kate a casa del ladrón, pues lo conoce. Allí recuperan el bolso, pero sin el dinero ni el pasaporte, y el paquete de Luc. Kate, enfadada por haber sido utilizada para introducir la vid (Luc no le habla del collar, naturalmente) se marcha sin querer saber nada más. Cuando Luc, ya a solas, abre el paquete, descubre que no está el collar y decide buscar a Kate, pues cree que el collar quizá se puede haber caído dentro del bolso. Kate, mientras tanto, ha vuelto al hotel justo para enterarse que Charlie y su novia se han ido a Cannes. Luc, con la policía en los talones, alcanza a Kate en la estación de tren y ambos inician viaje a Cannes. Por el camino se conocerán mejor, sabremos un poco de por qué Luc es como es y Kate comprenderá que quizá Charlie no iba a ser el marido ideal que ella pensaba y empezará a ver a Luc con otros ojos. Ryan y Kline tiene buena bis cómica, conectan rápidamente y hay química entre ellos. Además tenemos diálogos ingeniosos, situaciones ridículamente absurdas (Kate a cuatro patas, embadurnada de pastel y huyendo de su ex novio) y la dirección de Lawrence Kasdan, un todo terreno que ya había trabajado con Kline en otras ocasiones.

Kate, atacada de los nervios porque el vuelo va a empezar, ve como Luc aparece en escena y se cuela en su destino.

Meg Ryan en su salsa.

NOVEDADES

Aunque aún falta algo para su estreno, no puedo dejar de poner la escena que nos muestra como empezó una de las más grandes historias de amor de todos los tiempos. Se me hace la boca agua esperando el estreno.

;·) Feliz fin de semana a todas y a todos y prométanme que serán felices (o lo intentarán)

La emoción de viajar

2010-04-13T19:26:00.003+02:00

¿Como volver loco al pasajero de al lado en un avión (y al resto también)?

Muy fácil…………….

1 - Saca tu ordenador portátil

2 - Ábrelo lentamente, con suavidad

3 - Enciéndelo

4 - Asegúrate que el de al lado te está mirando

5 - Abre Internet Explorer

6 - Cierra los ojos lentamente, por un breve espacio de tiempo, y al abrirlos mira al cielo.

7 - Inspira profundamente y pincha en el siguiente enlace:

http://www.myit-media.de/the_end.html

8 – Es más efectivo si, al mismo tiempo que se pulsa el enlace, se pronuncia la palabra ¡Inshallah! (Si Dios quiere)

9 - Obsérvale la cara…………….

(Eso sí: prepárate a llegar tarde a donde vayas……..porque las autoridades del aeropuerto de llegada no te dejarán salir fácilmente, especialmente si vuelas a EEUU)

Inicios y continuaciones

2010-04-12T19:30:00.002+02:00

Sopesados los pros y contras, arranco con la versión 1 del inicio de este relato que aún no sé si será muy extenso o no. Vamos a ver donde llego. De momento le pongo el título provisional de “Un camino de vuelta”, aunque puede que lo cambie en función de cómo avance la trama. A veces estas cosas tienen vida propia y te marcan el recorrido. Repito el primer párrafo que ya conocéis y sigo a partir de ahí. Gracias anticipadas por vuestra paciencia y benevolencia.

Ya estaba muerto. No había costado mucho, la verdad sea dicha, pero al principio no parecía que las cosas iban a ir tan rápidas y tan bien. Ahora faltaba únicamente deshacerse del cadáver. Eso ya sería otro cantar. Ciento diez kilos de gordo seboso no se manejan así como así. Se arrepentía de no haber traído la carretilla y eso que lo pensó antes de salir de casa pero, ya se sabe, los nervios y las prisas de última hora. Aunque, bien pensado, no tenía ni puñetera idea de donde podría estar la dichosa carretilla ni recordaba la última vez que la había usado. Hacía tanto tiempo ya. Era su primer trabajo en diez meses. Maldita crisis. Ya nadie quería matar a nadie.
Como pudo, arrastró el cuerpo y lo cargó en el maletero de su coche. Los amortiguadores se hundieron hasta casi hacer tope. Sudaba a mares a pesar del frío y de su enjuto cuerpo, parco en carnes. Salió conduciendo despacio del callejón donde todo había tenido lugar. Eran casi las ocho de la tarde, noche ya, de un plomizo día de noviembre, el último en la vida del Gordo Barnes. El hecho no iba a pasar a la historia, desde luego. Si acaso, a la memoria de unos pocos que acogerían la noticia con desigual interés. La persona que había encargado el trabajo se alegraría por la rapidez en su resolución. Sin embargo una jovencita, a la que el Gordo mantenía, le lloraría de corazón. Al flacucho Julio Dimitri, el asesino, sólo le preocupaba en ese momento llegar a un vertedero que conocía en las afueras. Allí podría lanzar el cuerpo desde el talud. En una hora empezarían a llegar los camiones de la basura a arrojar su carga. En la oscuridad de la noche, el cuerpo del Gordo Barnes quedaría sepultado por toneladas de deshechos y él podría pasar a cobrar el resto del trabajo. En el interior de su coche, la amplia sonrisa de Julio Dimitri era un tercer faro alumbrando la calle.

(Continuará)

Aquí dejo la entrada de otra serie mítica donde las haya con una estupenda banda sonora. Si el otro día eran detectives privados, hoy se trata de servidores de la ley. Las calles de San Francisco (1972) con Karl Malden, veterano de Hollywood, y un Michael Douglas comenzando a despuntar. Incluso con su doblaje de castellano a la sudamericana no me perdía ni un episodio.

El día de la Marmota

2010-04-09T18:16:00.005+02:00

Los viernes comedia: Groundhog Day (1993). Comedia muy popular que en muchos momentos hace pensar más allá de las risas. Está dirigida por Harold Ramis, conocido sobretodo por ser el director y uno de los integrantes de Los Cazafantasmas. El protagonista es Bill Murray, actor cómico norteamericano salido de la cantera del programa Saturday Night Live (del que salieron entre otros Adam Sandler o Edddie Murphy) que ha conseguido el reconocimiento de público y crítica tanto en sus papeles cómicos como en los serios. Le acompaña Andie MacDowell, que tras sus éxitos iniciales (éste de hoy incluido) no se ha prodigado mucho en el cine y es un rostro más conocido por ser imagen de una firma de cosmética. El argumento: Phil es un engreído hombre del tiempo de un canal de televisión con ínfulas de estrella que ha de cubrir por cuarta vez (cosa que detesta) El día de la Marmota en el pueblo de Punxsatawney. La fiesta consiste en que cada 2 de febrero unos encopetados señores sacan a una marmota de dentro de un árbol para preguntarle si aún queda invierno o si se adelantará la primavera. Acompañan a Phil en el viaje Rita la nueva productora, por la que siente atracción, y Larry, cámara y chofer. Finalizado el evento emprenden la vuelta, pero la carretera está cortada y han de regresar al pueblo a pasar la noche. A la mañana siguiente, Phil percibe que algo no va bien. En efecto, todo parece estar repitiéndose, el programa de radio, los diálogos, las situaciones, las personas con las que se cruza. Descubre con asombro que vuelve a ser 2 de febrero, Día de la Marmota. Pero lo malo solo acaba de empezar. Phil se despierta, día tras día, en un nuevo pero repetitivo 2 de febrero en el que está condenado a vivir un Día de la Marmota sin fin. Tras una primera fase gamberra, de gozar de las ventajas de la situación, decide conquistar a Rita. Y cada día va repitiendo la conquista, sabiendo más de ella, para vencer en esas pocas horas de las que dispone la resistencia de la mujer. Pero no lo consigue y cae en una fase autodestructiva en la que todos los días se suicida, pero cada mañana despierta sano y fresco como una lechuga para vivir un nuevo Día de la Marmota. Son tantos los gags, los diálogos ingeniosos, las situaciones surrealistas, que sería difícil saber por donde empezar. Un guión y un montaje excelentes, más la gran bis cómica de Murray, hacen de esta película una de las imprescindibles comedias de todos los tiempos.

En el trailer en inglés ya podemos ver que será un día muuuuuuuuuy largo.

La triste realidad. Phil se sincera con dos fracasados del pueblo.

El hombre perfecto. Phil tiene muy alto su ego todavía para que Rita se pueda fijar en él. Le quedan aún muchos Días de la Marmota que pasar.

Trailer castellano. Más escenas de esta película sin desperdicio.

NOVEDADES

Entre lo destacable, con amplia diferencia, de los estrenos de este fin de semana está Ciudad de vida y muerte, película china que nos muestra las atrocidades de la masacre de Nanking, capital de China en 1937, cuando fue ocupada por los japoneses. De una belleza plástica inconmensurable, en ese bellísimo blanco y negro, la película no es apta sin embargo para estómagos sensibles, pues nos muestra las atrocidades que el ser pretendidamente humano es capaz de cometer. Ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián el año pasado, se la considera ya un clásico a la altura de las mejores películas del género.

Y ahora, para terminar con una sonrisa (que falta nos hace), uno de los mejores finales de todos los tiempos.

Feliz fin de semana y hasta el lunes.

Más sexy

2010-04-06T20:37:00.002+02:00

“Muñequita ponte tacón”. Sin duda una de las mejores canciones de la transición y de los mejores rocks en castellano de todos los tiempos, con una letra estupenda (uno de los males endémicos del rock patrio). “Hazte fotos junto a King Kong”. Sólo se nota que han pasado los años en las pintas (impagable el guitarra con el suéter a cuadraditos y la corbata, parece que le haya dicho a su madre “que voy a la tele y después vuelvo a merendar”) y las chicas del coro que se me van a descoyuntar en uno de esos vaivenes que se meten. “Sexy autonomía, sexy el Estatut” ¡Qué jóvenes que éramos! Empezaba todo y parecía que no se iba a acabar nunca. Todo era “lo más” y los sábados por la tarde, cuando daban “Aplauso”, estábamos amorrados a la tele porque éramos más modernos que nadie. Ahora, cuando veo trozos en reposiciones, corro a esconderme de vergüenza. ¡Madre! ¡Madre!. Lo dicho “Que no se te olvide ser sexy”

Inicios

2010-04-01T17:07:00.003+02:00

Todos esperamos que las primeras líneas, el primer párrafo de un libro, sobretodo si es una novela, nos enganchen, nos atrapen sin remedio y nos lleven en un viaje, de recorrido incierto pero apasionante, hasta la última página. Queremos que esas palabras iniciales nos digan “vas a sufrir, vas a llorar, vas a sentir miedo, emoción, romanticismo, vas a pensar y reflexionar, vas a sentirte vivo”. Éste que viene ahora es un ejercicio sencillo y modesto. Cuatro posibles inicios, cuatro primeros párrafos, cuatro peldaños iniciales de una misma escalera. Deseo que os gusten y se esperan vuestras opiniones, naturalmente.

1.
Ya estaba muerto. No había costado mucho, la verdad sea dicha, pero al principio no parecía que las cosas iban a ir tan rápidas y tan bien. Ahora faltaba únicamente deshacerse del cadáver. Eso ya sería otro cantar. Ciento diez kilos de gordo seboso no se manejan así como así. Se arrepentía de no haber traído la carretilla y eso que lo pensó antes de salir de casa pero, ya se sabe, los nervios y las prisas de última hora. Aunque, bien pensado, no tenía ni puñetera idea de donde podría estar la dichosa carretilla ni recordaba la última vez que la había usado. Hacía tanto tiempo ya. Era su primer trabajo en diez meses. Maldita crisis. Ya nadie quería matar a nadie.

2.
Mientras sentía que se le escapaba la vida, no podía dejar de mirar a ese hombrecito imberbe que apretaba y apretaba el lazo de alambre para estrangularlo. Se moría y lo único que pasaba por su mente era que encontraba inadecuado que hubieran enviado a semejante individuo para matarlo. Ni la vida por delante ni un flashback, nada de nada. Sólo él y el hombrecito. Habría esperado a alguien de más enjundia, no sé….a un auténtico matón, un armario de dos por dos, de esos que manejan a los fiambres como peleles. Sin embargo, ahí estaba él, dando sus últimos estertores y pensando que moría a manos de alguien que no tendría ni la mitad de su peso.

3.
Estaba nerviosa. Él se retrasaba y no solía hacerlo. Ya debería haber llegado hacía rato. Ella miraba por la ventana esperando verlo aparecer con ese caminar bamboleante que los obesos suelen tener. Le había dicho una y mil veces que debía ponerse a régimen, que con la salud no se juega, pero él la miraba, sonreía y se servía otra ración de lo que estuviera comiendo. Entonces ella fingía que se enfadaba, pero sólo un poco. No podía enfadarse. Estaba enamorada como una tonta de él y a pesar de la diferencia de edad ¡Y de peso! lo quería. Él la había sacado de la calle y la había recogido, la mimaba, le compraba todos los caprichos. Vivían en un pisito maravilloso y no podía ser más feliz. Sonó el teléfono y ella se mordió el labio. No sabía por qué pero no quería contestar.

4.
El hombre estaba de pie frente a la ventana, mirando hacia el vacío de la noche. En su mano izquierda hacía oscilar una copa de coñac mientras la derecha sostenía un cigarrillo. Se había escapado un momento de la fiesta que bullía en el salón para refugiarse en aquella sala, huyendo del ruido que generaba la gente con su cháchara. Una figura entró sigilosa en la habitación. A pesar de su altura y corpulencia apenas hacía ruido al moverse. Se acercó y susurró unas palabras al oído del hombre. Éste realizó un breve y casi imperceptible gesto de asentimiento con la cabeza, dando a entender que había comprendido. La figura salió tan sigilosamente como había entrado. Sólo entonces el hombre dejó que sus labios dibujaran una sonrisa. El gordo había pagado su deuda y todos sabrían, a partir de ese momento, quien había tomado las riendas.

Esta es la música que me venía a la cabeza cuando escribía. Private eye (1988), serie mítica de televisión ambientada a principios de los 50 en L.A. Ha llovido desde entonces….

NEWS - El mundo al revés

2010-03-30T19:10:00.006+02:00

NOTICIA DEL DIA
Los expertos recomiendan a los parados abrir negocios

Sin duda ésta es la noticia del día. No se puede negar, dados los tiempos que corren, la originalidad de la propuesta: a la incertidumbre de su situación, el parado puede añadir la incertidumbre de sus ahorros, los que deberá invertir en abrir el negocio, claro. Aunque, mirándolo desde otra perspectiva, quizá los expertos lo que están recomendando es que los parados abran los negocios para poder coger lo que haya dentro. Entonces, si éste fuera el caso, la propuesta pasaría de original a audaz.

SOCIEDAD
Detenido un agente del Mossad israelí con pasaporte falso español
El supuesto agente entró en Argelia procedente de Barcelona a mediados de marzo con la falsa identidad de un español de 35 años.

No sabemos en este titular a qué carta quedarnos. ¿Pretendía acaso el titulador indicarnos que el pasaporte falso era de fabricación española y por este motivo la siempre indolente policía argelina no había tenido problemas, en este caso, en detectar la chapuza? Quizá si el pasaporte falso hubiera sido de producción alemana otro gallo le habría cantado al agente israelí, pero claro, eso habría sido como nombrarle la bicha.

SUCESOS
La CEOE dice que la única forma de frenar el paro es bajar los salarios

No deja de ser loable y digna de encomio la altísima productividad de medidas, opiniones y soluciones con las que la CEOE nos regala día sí, día también. Lo único malo es que falta concreción. Si lo que se quiere proponer es el descenso de los salarios de los altos empresarios y ejecutivos, empezando por los del sector bancario, este analista considera acertada la propuesta. Si no fuera así, se trataría de un delito tipificado como crimen contra la humanidad en grado de tentativa con el agravante de ensañamiento.

ECONOMIA
El Supremo confirma una sanción de 361.208 euros a Iberia por perder datos personales de pasajeros
La compañía tiene suscrito un contrato de reparto del equipaje extraviado con la empresa Cacesa, a quien había cedido los datos y que fue la que perdió la documentación.

Creo, sin temor a equivocarme, que ésta es una de las noticias más llenas de lógica de los últimos años. Es evidente que si la compañía aérea IBERIA se ha encargado de perder el equipaje ¿Quien si no va a estar en mejores condiciones de perder los datos de los pasajeros propietarios del mismo?

RELIGIÓN
Sinde: "El usuario de internet no se levanta con ánimo de delinquir"

La ministra de Tecnología Espiritual ha tenido una revelación, suceso que el país entero estaba esperando, dado su preclaro entendimiento y la profundidad de sus convicciones, cosa que la acerca y equipara a la mismísima Santa Teresa. Y en un alarde de la generosidad que la caracteriza, ha tenido a bien compartir la verdad revelada a los conticreyentes (los creyentes contribuyentes). ¡¡Hosanna!!

DEPORTES
El Banco de España aboga por un nuevo contrato con despido más barato
De esta manera, se crearía empleo y se reduciría la "volatilidad" del mercado laboral tanto a corto como a largo plazo.

Ya era hora que una de las más altas instancias de la nación tomara cartas en el asunto, ante el alarmante derrotero de los acontecimientos. Si queremos impedir que la liga de fútbol se convierta en cosa de dos, se han de limitar (a la baja, por supuesto) los salarios y las cláusulas de rescisión de los mal llamados cracks. Así se conseguiría que equipos de la zona media de la tabla (e incluso algún miembro del pelotón de los modestos) pudiera tener su chance a lo largo de la competición y romper el bipartidismo balompédico Barcelona-Madrid.

MISCELÁNEA
El Gobierno convoca oposiciones para cubrir 2.000 plazas de puto amo
El objetivo es inyectar liderazgo en la administración.

Esta noticia no es cierta o por lo menos no lo ha sido nunca con este enunciado pero no desentona con ninguna de las demás y tendría su lógica ante el desfallecimiento de nuestros actuales próceres.

CIERRE
Ricky Martin se equivoca de puerta y sale por el armario.

Nos despedimos con unos minutos musicales que nunca vienen mal para levantar la moral.

Buona sera

2010-03-26T18:50:00.006+01:00

Los viernes comedia: Buona sera, Mrs. Campbell (1968). En nuestro tiovivo cinematográfico semanal, volvemos a pasar del blanco y negro al color, para traer una de esas deliciosas comedias que solía rodar Hollywood cuando se iba con los bártulos a Europa, concretamente a Italia. El reparto está lleno de actores conocidos encabezados por la protagonista, Gina Lollobrigida (icono sexual de los 50 y 60 en competencia directa con Sofía Loren). Tenemos además a Telly Savalas (el inefable teniente Kojak televisivo), Peter Lawford (cuñadísimo de Frank Sinatra), Phil Silvers (cómico americano, secundario en infinidad de filmes) y Shelley Winters (una veterana de Hollywood).
El argumento: Carla Campbell (Gina) es una viuda que vive en el típico pueblo italiano de San Forino, tiene una posición desahogada, una bonita casa, viñedos y una hija veinteañera que estudia en Suiza. Todo parece perfecto hasta que un día la catástrofe aparece en el horizonte. En San Forino se va a celebrar el veinte aniversario de la estancia en el pueblo del 293 Escuadrón de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, durante la ocupación de Italia en la Segunda Guerra Mundial. En aquellos días, Carla “durmió” (en el corto plazo de 10 noches) con tres soldados americanos diferentes. Cuando se quiso dar cuenta, estaba embarazada pero los tres soldados habían sido trasladados. ¡Mama mía! ¿De qué me suena a mí este argumento? Sin saber a ciencia cierta quien era el padre, contactó y convenció a cada uno de ellos (que desconocían la existencia de los otros) de que eran los progenitores de su hija y consiguió que le enviaran religiosamente un cheque cada uno, todos los meses desde entonces. Para evitar el oprobio y salvar el honor de su hija, se inventó un matrimonio fugaz con el ficticio capitán Campbell, fallecido heroica y rápidamente en acción de guerra. El nombre lo sacó de la conocida marca de sopas en lata. Así, durante veinte años, ha hecho creer a todos que era una viuda y que la familia americana de su difunto marido había sido quien las había mantenido, a ella y a su hija Gia. Ahora todo peligra, los miembros del escuadrón ¡¡Con sus respectivas esposas!! llegan a San Forino para la conmemoración y lo primero que hacen los tres tiernos padres al pisar el aeropuerto de Roma es llamar a Carla. Como las desgracias nunca vienen solas, su hija Gia llega de Suiza para decirle que se va a París con un hombre maduro y casado, pero que antes aprovechará para conocer a los ex compañeros de su padre y saber más cosas de él. La pobre Carla ya no sabe a qué virgen encomendarse.
Lo que sigue a partir de ahí tiene grandes toques de vodevil, encuentros y desencuentros, puertas que se abren y se cierran y el descubrimiento del pastel por parte de los tres talluditos veteranos, que haciendo cuentas descubren toda la pasta que han estado pagando. Como dice el personaje de Telly Savalas “hemos pagado más que Alemania en reparaciones de guerra”.

Éste es el inicio con la canción completa, muy conocida en aquellos años. ¡Pero qué bonita es Italia!

El centro de información local: el salón de belleza del pueblo en el que la cosa se va complicando un poco más.

El trailer. No hace falta saber inglés para entender lo que está pasando. No he podido incrustarlo (derechos reservados y bla, bla, bla) pero si le dáis al play del centro os saldra el enlace con el mensaje "vealo en youtube" para poder verlo.

NOVEDADES

Para esta semana y de cara a las vacaciones que empiezan (el que las tenga, claro) un título familiar. Bueno, ya se sabe que en estos casos es familiar pero menos. Cómo entrenar a tu dragón es la nueva película de Dreamworks (los de Shreck y Kung Fu Panda) con la que, si ello era posible, se han superado aún más. He dicho que era familiar pero menos, porque aquí no hay animales que hablen, hay menos humor y algo más de violencia. Detalles sin importancia, porque lo que cuenta es la espectacularidad de las imágenes en 3D. El trailer es apenas nada comparado con lo que se podrá ver en la gran pantalla de un cine. No sé si podré aguantar al otro fin de semana que es cuando podré ir a verla.

Feliz fin de semana y buenas vacaciones a los que se vayan fuera estos días. Aquí estaremos los que nos tenemos que quedar, rayando el suelo con los dientes. Como el viernes que viene es santo, Los viernes comedia se despide hasta el día 9.

Besitos a tod@s y buona sera.

Be Cougar

2010-03-24T18:55:00.007+01:00

¿Existe el más allá? Y lo que es más importante ¿Existe vida en él? Eso es lo que Jules va a descubrir. ¿Que quien es Jules? Jules es Courtney Cox, la compulsiva, maniática de la limpieza, Mónica de Friends, en su nueva comedia, estrenada el otoño pasado en los USA Cougar Town. La serie ha sido un éxito en su primera temporada lo que ha hecho que la cadena ABC la renueve para una segunda. Además, Courtney fue nominada al Globo de Oro en su categoría de actriz de comedia. Pero ¿Qué es Cougar Town? O mejor dicho ¿Qué es ser una mujer cougar? Jules es una mujer que ha pasado de los 40, que se ha divorciado recientemente, tiene un hijo de 17 que ya va por libre y que se siente sola como una ostra. Además se casó muy joven y no disfrutó de su época de adolescencia y juventud. Pero ahora, con la ayuda de sus amigas y mucha voluntad, va a descubrir que los 40 son los nuevos 20. Se va a convertir en una mujer cougar, la que no tiene miedo de “entrarles” a los yogurines y llevárselos a la cama, porque si en los hombres está bien ir con mujeres más jóvenes, las mujeres tienen los mismos derechos y los mismos deseos. Lo que ocurre es que para poder conseguir sus propósitos, Jules deberá volver a la circulación y eso nunca ha sido fácil.
He visto los trailers y partes de episodios y la serie promete. Es divertida, ágil, buenos diálogos y, sobretodo, Courtney es una comedianta de primera, que sabe reírse de sí misma. Además esta fantástica a sus 45 primaveras. Por si no ha quedado claro, era mi favorita en Friends.

Y vosotras ¿Sois o seríais mujeres cougar?

Trailer inglés

Escena de la hostia en bici en castellano

Mini trailer castellano

Sábado, sabadete

2010-03-22T20:29:00.002+01:00

El sábado pasado, como no tenía nada mejor que hacer, me presenté a unas pruebas para conseguir plaza en lo que se denomina una “bolsa”, una lista de personas a las que se puede llamar (o no) para ocupar puestos de trabajo por un tiempo determinado (que los integrantes de la bolsa esperan siempre que sea cuanto más largo mejor). Naturalmente, la bolsa era de una categoría superior a la que ocupo actualmente, si no, qué tontería. El examen consistía en un unas preguntas tipo test y un caso práctico. Para los no avezados en este tipo de exámenes, las preguntas constan de un enunciado, generalmente no muy largo (una o dos líneas a lo sumo), debajo de las cuales hay cuatro posibles respuestas entre las que elegir la correcta, una y solo una, aunque en ocasiones pueda parecer que hay más de una o que ninguna es buena (por no mencionar los enunciados capciosos). Por poner un ejemplo, la cosa sería tal que así:

1) ¿De qué color era el caballo blanco de Santiago?

A – Negro.
B – Blanco.
C – Santiago no tenía caballo.
D – Todas las respuestas son correctas.

Una vez elegida la respuesta que creemos acertada, la rodearemos con un círculo. Si posteriormente quisiéramos rectificar, tacharíamos la respuesta equivocada y volveríamos a rodear con un círculo la nueva elección, así hasta que ya no quedara nada por tachar o rodear. Tienen la particularidad estos test que las respuestas erróneas descuentan un tercio de punto, por cada tres mal pierdes una bien. Esto es así con la finalidad de impedir que los examinandos avispados jueguen a la “lototest” y, al buen tuntún, acierten de chiripa y consigan la suficiente puntuación. No quiera Dios que eso ocurra. Los casos prácticos son otro cantar. Los hay temibles. Todavía se comenta el famoso caso práctico de las oposiciones a ermitaño de 1986 para el Ayuntamiento de Cangas: “desarrolle un corpus alternativo al reparto opcional de bulas de difuntos”. El del sábado era de los de tipo comparativo, también conocido como de pasatiempo: había que encontrar las diferencias tipográficas entre dos documentos en apariencia iguales (sólo en apariencia), sin que exista límite de diferencias. De hecho, al comentar a la salida, alguien había encontrado unas diferencias totalmente diferentes a las mías (valga la redundancia). Esta circunstancia, añadida a la del extrovertido examinando que siempre sale diciendo las respuestas correctas para desazón de sus compañeros, me inclinaría al pesimismo, si no fuera porque soy un optimista nato (también conocido como inconsciente y/o vivalavirgen).
La cosa no me fue ni bien ni mal sino todo lo contrario, por lo que deberé esperar a la segunda quincena de abril a conocer los resultados. Se informará oportunamente.

Arsénico y puntillas

2010-03-19T18:37:00.004+01:00

El viernes comedia: Arsenic and old lace (1944). Si nadie ha visto nunca a Cary Grant desmelenarse en una película, con toda una colección de muecas, guiños, tics y gestos de pasmo de lo más variado, aquí tenéis la oportunidad. Nunca antes (y nunca después) Cary pudo dar rienda suelta a todo su histrionismo, pues sus comedias eran más sofisticadas, con diálogos repletos de réplicas ingeniosas y tramas en absoluto tan disparatadas como en el film de hoy. El director es Frank Capra, del que traje hace unas semanas “Sucedió una noche”, especializado en todo tipo de comedias, aunque sin duda su película más recordada sea “¡Qué bello es vivir!”, de tono más lacrimógeno. El argumento: Mortimer (evidentemente Cary Grant) es un escritor y periodista que siempre ha criticado el matrimonio en sus libros y artículos, pero ha acabado sucumbiendo a los encantos de la rubia vecina de sus tías, unas entrañables ancianitas, y se ha casado esa mañana. Antes de partir de luna de miel, la pareja hace una parada en casa de las adorables tías y, mientras la novia va a su casa de soltera a recoger el equipaje, Morty va a despedirse de las ancianitas y de su propio hermano, Teddy, (que se cree Theodore Roosevelt, el presidente americano). Mientras está en ello, descubre accidentalmente el cadáver de un anciano dentro de un arcón. Su sorpresa es mayúscula, pero nada en comparación al saber por boca de sus tías que son ellas las asesinas del anciano, al que han envenenado con arsénico en el vino. No repuesto de esa noticia, llega otra aún más estremecedora: sus tías llevan ya un tiempo “liquidando” a los ancianitos solitarios y sin familia a los que alquilan la habitación que tienen disponible, para evitarles el sufrimiento y la soledad de sus últimos años. Y que es Teddy el que cava las tumbas en el sótano creyendo que son para los trabajadores del canal de Panamá víctimas de la malaria. Cuando la cosa no puede estar más desquiciada, entra en escena Jonathan, otro hermano de Morty, un asesino psicópata que huye de la justicia acompañado por un alcoholizado cirujano plástico que ha de volver a reconstruir el rostro de Jonathan, pues la última vez lo hizo muy parecido al actor de películas de terror Boris Karloff. Además, ambos traen su “propio” cadáver a la casa, el de su última víctima y, al descubrir la “afición” de las tías y la nueva tumba que cava Teddy, quieren aprovecharla para su fiambre. Morty asiste a la descoyuntante escena en la que sus tías se oponen rotundamente, pues su tumba es para su muerto (un señor respetable) ¡Vete a saber quien era y donde habrá estado ese otro difunto! Si Cary Grant llega a abrir un poco más los ojos se le habría vuelto del revés la cabeza.

La película es una auténtica montaña rusa en la que cada golpe es aún mejor que el anterior y donde no hay respiro posible. Las palabras de Cary Grant en el trailer lo describen perfectamente.

Éste es el momento en que Morty empieza a descubrir la verdad acerca de sus tías.

Aquí la llegada de Jonathan acompañado de su cirujano de cabecera. Realmente, el careto de ese hombre da miedo de verdad.

En definitiva, una maravilla de película que el que no haya visto ha de ver sin ninguna duda.

NOVEDADES

Esta semana está la cosa un poco floja, pero siempre hay algún film que destacar. Además ya conocéis mi pasión por la sci-fi, así que la película que traigo es, evidentemente, El libro de Eli, una nueva visión acerca de un apocalíptico futuro en la que un hombre solitario, atravesando la tierra yerma, custodia un libro que puede salvar los escasos restos de humanidad que aún sobreviven. Ese libro es la Biblia. Como puntos a favor tendríamos a Denzel Washington de protagonista, una muy buena ambientación y actores de solvencia (Gary Oldman de villano, Jennifer Beals, Tom Waits, Malcom McDowell). En contra, una mezcla algo superficial de la idea de Dios como justificación de cualquier acto. En la crítica hay, de momento, división de opiniones. Ya se verá.

Buen fin de semana a todos.

La extinción

2010-03-18T20:29:00.005+01:00

Leo en la prensa que según un estudio (siempre hay un estudio, no sé cómo se las apañan pero siempre es así) el 10% de los españoles no se siente a gusto con ninguno de los dos sexos disponibles y se manifiesta “neutro”.
¿?¿?¿?
Esto quiero decir que unos cuatro ¡¡4!! millones de ciudadanos se decantan por esta nueva vía, que recientemente fue noticia en Australia, el primer país que ha reconocido a una persona como neutra. ¡¡CUATRO MILLONES DE PERSONAS!! No me extraña que nuestra natalidad haya bajado a los niveles en los que nos encontramos si una parte significativa de la población ha desertado de la labor.
Coñas aparte ¿Qué puede impulsar a alguien a declararse “neutro”? ¿El haber sido rechazado? ¿Malas experiencias? ¿Una sobredosis de sexualidad? El artículo no lo aclara. ¿Esta lo “neutro” aquí para quedarse? ¿Habrá bares y clubes de neutros? ¿Estilos propios y diferenciados en el vestir? ¿Agencias de viajes para neutros que busquen los destinos menos calientes y festivos del planeta? ¿Habrá barrios de neutros? ¿Aparecerán ahora listas de neutros famosos de la Historia? Algo así como “recientes estudios sobre la personalidad y la obra del filósofo Emmanuel Kant concluyen, sin ningún género de dudas, que fue el primer filósofo Neutro de la Historia”. Y ¿Quien será el primer famoso español neutro? Ya estoy viendo el especial Sálvame de Luxe:

Belén Esteban: He de confesar, aquí, públicamente, que soy neutra.
J.J. Vázquez: ¡Mujer! De la operación has quedado un poco rara, pero nada más.

¿Los políticos se han dado cuenta del filón que hay ahí? Cuatro millones de votantes son una fuerza poderosísima. ¿Cuales serán las argumentaciones para atraer sus votos? ¿El matrimonio entre neutros? En este apartado la derecha podrá volcarse, será como instituir el matrimonio entre castos. ¿Habrá rebajas de impuestos o una fiscalidad específica para neutros? Al fin y al cabo, lo neutro puede generar riqueza para el país. Incluso puede suponer el inicio del cambio del modelo productivo económico de España, lo que ZP viene buscando sin encontrar el cómo. Lo que está claro, dadas las cifras, es que lo neutro está aquí para quedarse y, lógicamente, para expandirse. Dentro de poco ese 10% se verá ampliamente superado y no serían de extrañar porcentajes que rondaran el 25 o el 30% de la población para antes del 2015. Y para el 2050 ya veríamos. Es el futuro, como ya predijera la ciencia ficción, que no deja de ser ciencia: sociedades neutras, donde la sexualidad haya sido erradicada en busca del bien común, y las pulsiones y las bajas pasiones serán perseguidas y neutralizadas (nunca mejor dicho).
Mientras este futuro llega, disfrutemos lo poco que aún nos queda con estos dos ejemplares a extinguir.

La frase

2010-03-16T19:24:00.002+01:00

Hoy ha caído en mis manos un edicto sobre tasas y precios públicos que, entre otras sesudas consideraciones, contenía esta magnífica frase:

“Nacida la obligación de tributar, se procederá a la confección de la liquidación correspondiente, la cual se notificará al sujeto pasivo.”

¿No es fantástica? Contiene un microcosmos en pocas palabras, además de encerrar unas consideraciones filosóficas dignas de polémica y controversia. Ahora estaréis pensando “al Enric se le ha ido la olla”. En absoluto. Me hallo en plena posesión de mis facultades mentales. De hecho, es de las pocas posesiones que me quedan.
Fijaros que, en la frase, nada más nacer algo (la obligación) ya se procede a su asesinato (liquidación) y a comunicar (notificación) el luctuoso suceso al pariente más próximo (el sujeto pasivo, pasivo porque nada puede hacer por impedir la desgracia). ¿No está aquí encerrada, en este pedazo de ADN de lenguaje administrativo, la metáfora de la vida? Porque ¿Qué es la ilusión juvenil, la esperanza, la voluntad de cambiar el mundo, el ansia de vivir, si no la obligación que está inscrita en nuestra naturaleza originariamente libre? Y ¿Qué sucede entonces? ¿Acaso no se produce la correspondiente liquidación de esas ansias, deseos y esperanzas a cargo de nuestra bien estimada sociedad y todos los mecanismos al alcance de la misma? Y ¿No termina todo con la notificación del titulo de ciudadano-sujeto normalizado pasivamente en el que nos habremos convertido?
Si creíais que el lenguaje (cualquier lenguaje) es inocente estabais muy equivocados. En este mundo nada, ni nadie, es inocente. A lo sumo, irresponsable. De esos sí hay muchos sueltos.
Forges, al que suelo recurrir con cierta frecuencia, nos acerca su punto de vista sobre ciertos orígenes del lenguaje administrativo. Saludos y besos a todos.

La Venus de Cellini

2010-03-12T18:03:00.006+01:00

Los viernes comedia: How to Steal a Million (1966). Es ésta una película sencilla a la vez que sofisticada ¿Contrasentido? En absoluto. Es sencilla porque es puro entretenimiento, no hay que pensar, lo cual se agradece en ciertas (muchas) ocasiones. Y es sofisticada porque se mueve en esos ambientes de elegancia que sólo París puede proporcionar, restaurantes, museos, mansiones de tres plantas en el centro de la ciudad y mucho glamour. Si además los protagonistas son Audrey Hepburn y Peter O’toole, que con su sola presencia dan ese toque chic, y el director es William Wyler (La carta, La loba, Vacaciones en Roma, Ben-Hur, etc……) sobran las palabras. El argumento: la desgracia se cierne sobre la familia Bonnet. El padre, Charles, un afamado coleccionista de arte (aunque, en realidad, un consumado falsificador de pinturas), cede para una exposición en un prestigioso museo de París su pieza más valiosa, La Venus de Cellini. Por desgracia, La Venus no es de Cellini si no del ya fallecido padre de Charles (igual de consumado falsificador, pero de esculturas). Su hija Nicole (Audrey) se oponía al préstamo pero cuando el museo decide organizar una tasación para asegurar la pieza de cara a la exposición la situación se vuelve urgentísima. Para evitar la cárcel a su padre y el oprobio a la familia, Nicole decide robar la pieza del museo con la ayuda del que cree ladrón de guante blanco Simon Dermott (Peter O’toole), al que ha sorprendido husmeando en la tienda taller de su padre. En realidad Simon es un inspector que está tratando de recoger evidencias contra Charles. Sorprendido por la propuesta y atraído por Nicole, Simon acepta la oferta para robar La Venus. Por en medio estarán también la policía y un norteamericano, compulsivo coleccionista de arte. Ya está servido el cóctel para que se suceda la comedia, la intriga, el romance, la sofisticación y el humor. Os dejo con el trailer que, aunque en inglés, es fácil de comprender.

Ahora una bonita colección de imágenes del glamour que desprendía esta pareja, con un fondo musical más reciente a cargo de los Counting Crows. Audrey sencillamente encantadora con botas de agua y camisón.

Y ahora más de lo mismo, pero esta vez con la maravillosa banda sonora de la película a cargo de John Williams, aquí Johnny Williams en los títulos de crédito (¡Ah juventud!), compositor, entre otras de la saga Star Wars, saga Indiana Jones, Tiburón, Superman, saga Harry Potter, saga Parque Jurásico, Salvar al soldado Ryan…..(¡Buf! Me canso ¡Qué tío componiendo!)

Y antes de la despedida…

Después de su gran acogida de crítica y público, llega de nuevo, como cada viernes, ininterrumpidamente desde el viernes pasado, la sección…

NOVEDADES

Creo, sin temor a equivocarme, que estamos ante una de las grandes películas del año. Debut tras la cámara de Emilio Aragón (Milikito, sí, sí) además de coproductor y compositor de la música, Pájaros de papel nos cuenta la historia de unos cómicos a los que, como dice la reseña de la película, la guerra les ha quitado todo menos el hambre. Cuenta entre sus principales intérpretes con Imanol Arias, Lluís Homar, Carmen Machi y el niño Roger Princep. Aragón nos cuenta en esta película parte de “su” historia, mejor dicho historias, las que confiesa haber oído a su familia en sobremesas y tertulias. Historias de los cómicos de la legua, gente que, como dice la canción, “viven desnudos, duermen vestidos”. Vi el trailer en el cine hace un par de semanas y me enganchó. Lo he vuelto a ver y rever para el post y me sigue maravillando. A ver quien es la/el primera/o que la ve y nos lo cuenta. Preparados, listos….

Ahora sí,

Feliz fin de semana a todas y a todos.

Mientras llega

2010-03-10T19:24:00.004+01:00

Parece que en algo nos estamos poniendo de acuerdo casi todos los españoles en este momento: en las ganas generales que parece haber de que llegue un poquito de sol, mejore la temperatura y, más concretamente, pasen las lluvias (y las nieves) de largo. Se siente por todas partes, la sensación está en el aire, las conversaciones van llenas. Todos, especialmente todas, desean que la cosa mejore de una vez. Solo hay que arrimar la oreja a los corrillos y en menos de un santiamén alguna dice “estoy hasta los mismísimos del invierno”, “pues yo le estoy cogiendo un asco que no lo puedo ni ver” responde otra, “¡Yo no aguanto más! ¡Quiero la primavera ya!” tercia una de más allá. ¡Pero qué desagradecidos que somos! ¡Y olvidadizos! Con todo lo que ha llovido y nevado tenemos para dos años enteritos de agua sin restricciones, aunque no cayera ni una sola gota más. Ya no nos acordamos de lo mal que pintaba hace dos veranos. ¡Y los campos! ¡Y los montes! Solo hay que verlos, lo majos que están. Y en cuanto llegue la primavera de verdad, esto va a florecer que será una maravilla. ¡Hasta Vivaldi se levantará de la tumba para componer “otra primavera”! Mientras estos sucesos dichosos no lleguen y para animar y caldear el ambiente ¿Qué tal unas lecciones de golf a cargo del profesor Hugh Jackman? Hugh suele practicar el golf al atardecer mientras el tibio sol acaricia su bien formado torso. Solo lleva una toalla para secar el sudor de sus manos pero la compartirá gustoso con vosotras. Dice que así, sólo con la toalla, sus movimientos son más libres.

Si por un aquel del destino el golf no es lo vuestro, digo yo que alguno de estos mozos que pasaban por el lugar podrá ser una simpática compañía ¿No? La cuestión es que la temperatura se eleve. Y si se tiene que elevar algo más, yo ahí ni entro ni salgo.

;·)

Caen cuatro copos y.........

2010-03-09T15:25:00.010+01:00

....pasa lo que pasa.

¡Ya era hora!

2010-03-08T18:53:00.004+01:00

Dos de mis actores favoritos del panorama cinematográfico actual lo han conseguido por fin. Veteranos en esto de rodar películas, sus diferentes trayectorias profesionales les han condicionado a la hora de ser valorados como se merecen.
Jeff Bridges es un pedazo de actor perteneciente a una familia artística bien conocida. Su padre fue Lloyd Bridges, secundario todoterreno de la época del Hollywood clásico aunque acabó siendo más conocido por su participación en la saga “Aterriza como puedas”. Su hermano es Beau Bridges, otro actor de larga trayectoria aunque de menor proyección internacional, al que podremos recordar como el hermano sensato de Jeff en la maravillosa “Los fabulosos Baker boys” acompañados por una sensual Michelle Pfeiffer. Jeff siempre se ha caracterizado por interpretar personajes poco convencionales, casi siempre perdedores, y raramente comerciales, con lo que ha obtenido un prestigio y un reconocimiento internacionales, aunque siempre se le había resistido el de la Academia de Hollywood (ésta era su quinta nominación).
Sandra Bullock, por su parte, “cargaba” con dos hándicaps: ser mujer y dedicarse a la comedia, aunque no faltaran en esos papeles los matices agridulces además de haber intercalado películas de corte más dramático como “Tiempo de matar”, con Samuel L. Jackson y Matthew McConaughey, “28 días”, “La casa del lago” o “Premonition”.
Estos son los trailers de las películas que les han dado los Oscar.

Hasta mañana si la nieve no lo impide.

La dulce Irma

2010-03-05T18:50:00.007+01:00

Si clicáis en la imagen la veréis mejor. Desde arriba a la izquierda y en el sentido de las agujas del reloj: Nestor llega al "barrio", Irma dispuesta a empezar la jornada laboral, Jack y Shirley en un descanso del rodaje, Nestor disfrazado de Lord y el baile en Chez Moustache.

Los viernes comedia: Irma la douce (1963). Ésta de hoy y El apartamento (1960) son las dos grandes películas que el trío Billy Wilder, Jack Lemmon y Shirley MacLaine ha legado al cine. Pero mientras que en El apartamento estamos ante una visión agridulce, más agria que dulce realmente, de la sociedad arribista norteamericana, la película de hoy es una comedia sin más pretensiones que entretener, nada más y nada menos. Sucede que muchos que lo prueban con las mismas intenciones solo consiguen, como máximo, la corrección, pero Billy Wilder (Dios, como lo llamó Fernando Trueba en la entrega de los Oscar) consigue maravillas, y más aún con esta pareja protagonista. El argumento: Nestor (Lemmon) es un gendarme de provincias trasladado a París. En su primera patrulla por el barrio de las prostitutas, en “Chez Moustache” su local de encuentro, un equívoco hace que éstas y sus chulos le llenen el sombrero de dinero, pues piensan que viene a cobrar el soborno. Nestor lo descubre y lo denuncia a su superior, pero éste, que participa en los sobornos, lo despide de la gendarmería. Solo, bajo la lluvia, con lo puesto y una maleta, acaba en el mismo local citado, donde defenderá a Irma (MacLaine) de la violencia de su chulo y noqueará a éste gracias a un golpe de suerte. Irma lo recogerá y se lo llevará a su pisito, aceptándolo como su nuevo chulo, así es la ley no escrita de la calle.

Sucede que Nestor se acaba enamorando de Irma y se le llevan los demonios que él apenas la vea por su trabajo y otros hombres sí puedan disfrutar de ella. Se le ocurre la solución: se disfrazará de Lord inglés y fingirá ser un cliente muy excéntrico y generoso para que Irma sea solo de su exclusividad. El problema es que, para conseguir el dinero, Nestor tendrá que deslomarse a trabajar en mil y un puestos del mercado. Además acaba descubriendo que Irma se siente atraída por “su Lord excéntrico”. Dispuesto a terminar con la situación, decide fingir la muerte del Lord pero es denunciado, precisamente, del asesinato del mismo. ¡Qué decir de esta película! Esa carita de ángel desvergonzado que pone Shirley o como sostiene el cigarrillo en sus labios, la cara de inocentón de Jack, su torpeza con las mujeres y a la vez su respeto, las chicas, los bailes, esa calle de cartón piedra, ese mini piso al final de la escalera más tortuosa que uno se pueda imaginar y sobre todo “Chez Moustache” (y su patrón) un local donde uno se tomaría unas copas encantado. Llena de ternura, ingenio, buenos diálogos, humor, ironía y muchas cosas más, es de esas películas que no te cansas de ver nunca.

Nestor se encuentra con Irma en Chez Moustache y solo se le ocurre decirle que deje de fumar.

Irma se lleva a Nestor a su pisito. Ella le cuenta, mientras suben la escalera, que duerme desnuda sólo con un antifaz. Él le dice que eso está bien, así si alguien la ve no la reconocerá….

El baile en Chez Moustache nos muestra parte de la banda Sonora, a cargo del compositor norteamericano André Previn, único Oscar que consiguió el film,

Hasta la semana que viene, buen finde a tod@s.

ALTO, ALTO, ALTO, UN MOMENTO………..QUE LLEGAN LAS NOVEDADES PARA EL FIN DE SEMANA

NOVEDADES

Una minisección hace su aparición en la que se comentará, de vez en cuando, algún estreno para el fin de semana que empieza. Hoy Los hombres que miraban fijamente a las cabras, un desmelene en el que George Clooney participa, además de actor, como productor. Le acompaña uno de los mejores actores de los últimos 30 años, Jeff Bridges, y también tenemos a Ewan McGregor y Kevin Spacey. En suma un cuarteto fenomenal. El argumento: ¿Formó el ejército de los Estados Unidos una unidad de soldados mentales, soldados Jedi? Eso es lo que se propone averiguar Ewan McGregor en el papel de un periodista rodeado de militares locos atravesando el desierto de Irak. Ahí va el trailer para hacer boca.

Las penúltimas voluntades

2010-03-04T15:14:00.002+01:00

Hay quien no puede descansar ni después de muerto. Y si no que se lo pregunten a Richard Poncher. ¿Que quien es o, mejor dicho, quien fue Richard Poncher? Richard Poncher (1905 – 1986) fue un empresario de Chicago que se codeó con la mafia de aquellos años y hasta llegó a fabricar dos automóviles a prueba de balas para el mismísimo Al Capone, aunque el grueso de su fortuna lo hizo en el sector de la electrónica. La importancia de la misma se demuestra en que alcanzó a poseer doce Rolls Royce y los cuadros de Picasso y Chagall que decoran la mansión que ahora disfruta su viuda, Elsie. A su fallecimiento, Poncher fue enterrado en un nicho en el cementerio Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles. En la lápida figura la inscripción “Al hombre que nos lo dio todo y más”. Y es aquí, en el mencionado cementerio, donde se produce un giro inesperado del destino. Elsie, acuciada por la hipoteca (1,6millones de dólares) de la mencionada lujosa mansión (7 kilómetros cuadrados, casa más terreno) ubicada en Beverly Hills, decidió el año pasado vender la tumba de su marido. Se habló entonces de un monto total de más de 4,5 millones de dólares satisfechos por un anónimo comprador. Pero ¿Qué es lo extraordinario de semejante tumba? Que no es tumba sino nicho. Más concretamente, es el nicho inmediatamente superior al que ocupan los restos de la difunta Norma Jean Baker, Marylin Monroe. Dicha sepultura se la compró Poncher a Joe Di Maggio en 1954, cundo éste y Marylin se divorciaron.
Está previsto (se desconoce si ya se ha producido el hecho) que los restos de Poncher sean trasladados a otra parte del cementerio, a un nicho que en principio estaba destinado para la desconsolada viuda Elsie, que de momento no tenía la intención de ocupar. Sin embargo, es ahora cuando los problemas para Elsie pueden empezar. Años después del fallecimiento de Marylin, cuando quizá Poncher veía cercano su fin, hizo prometer a su viuda que le enterraría en el nicho boca abajo, bajo amenaza de perseguirla el resto de su vida si no cumplía su deseo, cosa que la viuda cumplió. Desconocemos cómo se tomará el bueno de Richard esta mudanza a “sus años”. Pero no parece que vaya a ser muy bien, con lo que los últimos años de vida de Elsie, que podrían ser tranquilos en su lujosa, cómoda y ya pagada mansión, pueden verse enturbiados por la macabra aparición de la ectoplasmática figura de su difunto marido, poseído por una erección fantasmal insatisfecha y cabreado como una mona porque su última voluntad ha sido sacrílegamente perturbada. En fin, a la “pobre” Elsie siempre le quedará el recurso de llamar a los cazafantasmas.

La nueva información

2010-03-02T20:22:00.002+01:00

Hoy he descubierto cómo deberían ser las noticias, los telediarios: profesionales, con rigor, al pie de la noticia, tratando esos temas que a todos nos preocupan, pero sobretodo, sobretodo, sin nada de lo que llevan ahora…

Pero eso sí, pidiendo siempre al ciudadano que opine, porque todo el mundo tiene una opinión aunque nadie se la haya pedido…

Hoy es un día nuevo, hay un antes y un después. Voy a resintonizar todas las cadenas y solo me informaré en EMTTV….

Si hasta Trini ha visto la luz y sabe donde hay que declarar y donde no...

Os dejo con un enlace sobre funcionarios que no tiene desperdicio. Besos y abrazos.

Sucedió una noche

2010-02-26T19:13:00.008+01:00

Los viernes comedia: It Happened One Night (1934). 1934, habéis visto bien. Y ¿Qué pasó en 1934? Pues que por primera vez en la historia de los Oscar una película conseguía los Big Five, los cinco grandes, mejor película, mejor director, mejor actor y actriz principales y mejor guión (en este caso adaptado). Tendrían que pasar 41 años hasta que otra película pudiera repetir la hazaña. Y ¿Qué tenía y tiene esta película para tal logro? Pues nada más y nada menos que a Frank Capra de director (Qué bello es vivir con James Stewart, Horizontes Perdidos con Ronald Colman, Juan Nadie con Gary Cooper, Caballero sin espada con James Stewart, Arsénico por compasión con Cary Grant,….y esto no se acabaría nunca) y a una pareja protagonista formada por Clark Gable y Claudette Colbert, de las mejores que haya tenido Hollywood.

Ésta siempre ha sido una manera clásica de para un coche.

El argumento: Ellie (Claudette), una rica heredera que está dispuesta a hacer lo que sea por escapar de la estricta vigilancia de su padre, se casa con el caza fortunas Westley, pero su padre lo impide. Entonces ella escapa, casi con lo puesto, y toma el autobús nocturno a Nueva York. Allí conoce a Peter, periodista en paro, listillo y buscavidas, que la reconoce y le propone un trato, él la ayudará a escapar y reunirse con Westley a cambio de la exclusiva, si no accede, avisará al padre de ella para cobrar la recompensa que éste ofrece por la localización de su hija. Ellie accede. Aunque la película se llama sucedió una noche, en realidad pasan varios días juntos, entre el autobús, los moteles, haciendo autostop, etc. La relación estrecha y la química que surge entre ellos harán el resto. Aunque cerca del final del viaje se separan por un malentendido y ella cree que él la ha abandonado por la recompensa y él que ella lo ha dejado para casarse con su prometido, todo llegará a buen puerto.
Para el éxito del film colaboraron no sólo la química mencionada de la pareja protagonista, sino también la frescura del rodaje en exteriores, la agilidad del guión y el hecho que en gran parte de la película vemos situaciones y personajes de la América real, la que estaba pasando la Gran Depresión, que se podía identificar fácilmente con el personaje de Peter, alguien del pueblo, luchador, espabilado, capaz de salirse por sí solo, y su cuento de hadas al revés.

En primer lugar, una de las escenas más conocidas de la película, la clase de autostop.

Clark era un duro de corazón tierno y Claudette tenía unas lágrimas capaces de derribar montañas.

Por las mañanas las cosas siempre se ven de otra manera, sobretodo cuando hay buena química.

Aquí dejo unas impresiones del director Frank Capra que nos habla de las dificultades para iniciar el rodaje de la película, lo que demuestra que en ocasiones la conjunción de los elementos más inesperados consigue el éxito.

Feliz fin de semana para todas y todos y hasta el mes que viene.

Hoy toca un poco de música

2010-02-25T20:14:00.006+01:00

Hace días que no pongo música así que hoy me he dicho “vamos p’allá”. Empezaremos por unos clásicos en su mejor momento. Esta canción es de la banda sonora de su segunda película, Help!, y es una de esas joyas pop que parecían fabricar como los churros, tal era su talentazo.

Ahora damos un salto mortal de veinte años hacia adelante ¡Ale Hop! para encontrarnos con esta maravillosa mezcla de jazz, swing y pop del grupo Swing Out Sister, una delicia para los oídos. ¡¡Corinne!! ¡¡Oh Corinne!! ¿Por qué no contestaste mis cartas? ¡¡Con lo felices que habríamos sido!!

Veinte años aún más adelante y nos encontramos con Dido que, con ese terciopelo de voz que tiene, dice que si no creyera en el amor nada valdría la pena. No sé qué me pasa con las mujeres que cantan pero me cautivan.

Mañana cine. Besos ;-)

A vueltas con un mapa

2010-02-23T20:17:00.004+01:00

Me pinchan y no sangro. Acabo de enterarme que el Ministerio de Igualdad va a gastarse 26.000 eurazos en un informe que llevará por título “Mapa de inervación y excitación sexual en clítoris y labios menores, aplicación en genitoplastia”. Así, a bote pronto, parece una broma. En medio de la crisis más galopante de las crisis galopantes que podamos haber tenido/padecido a lo largo de la historia, un ministerio se va a gastar 26.000 € en saber por donde ha de tocarse una mujer para darse placer y va a plasmar ese conocimiento en unos bonitos gráficos. La cosa tiene su guasa porque el representante del ministerio es una mujer, la ministra Bibiana Aído, que digo yo que no creerá que ésa sea la gran y urgente preocupación que tienen las mujeres de este país en este momento.
Luego, si uno se fija en la coletilla final del nombre del informe (aplicación en genitoplastia) puede colegir que dicho informe habrá de servir para que la ciencia médica sepa el cómo, el cuando y el porqué a la hora de realizar reconstrucciones genitales femeninas en mujeres (obvio) y en hombres (cirugía transexual). Bien. Y digo este bien sin segundas ni terceras intenciones. Si se ha de gastar el dinero de los impuestos de todos, que sea para procurar el máximo bienestar físico y psíquico posible a nuestros conciudadanas/os que puedan necesitarlo, en éste o en otros ámbitos.
Pero, siempre hay un pero (nunca podemos tener la fiesta en paz), resulta que conocemos por la prensa que el ministerio de la señora Bibiana lleva gastados 845.803 euros en un total de 22 informes (recordemos que es un ministerio de nueva creación en esta legislatura por lo que no lleva funcionando ni 2 años escasos), con títulos tan suculentos como “Topografías domésticas en el imaginario femenino. Una visión comparativa, transnacional y hemisférica” ¿¿?? (15.000 €) o “Ética, religión y normativa de género: el papel de los principios en las sociedades tradicionales y en las democracias complejas” ¡50.000 €! ¿¡¿¡¿¡!?!?!?
Como yo sólo tengo vocabulario pero no la alta visión que nuestros próceres atesoran, me esperaré a que a final de año el ministerio citado publique su informe anual, con los proyectos y acciones llevados a cabo, para poder opinar con conocimiento de causa. Y si no es a final de año, será a final de legislatura, que quedará más bonito, para poder enseñarlo a la audiencia, digo a los votantes, y restregárselo por la cara a esos “caraextreñidas” del PP.
Mientras tanto, no me resisto a mostrar a la persona que va a realizar el informe mencionado al principio, que nos mostrará la metodología de trabajo que va a emplear:

La doctora Amor en plena labor de investigación.

Ya estoy oyendo “cerdo machista” “si eres como todos” “ya has sacado tu verdadera jeta”. Para todos los que así piensen, no duden que en cuanto haya ocasión y motivo apropiados, no me dolerán prendas en mostrar a algún casto varón en actitud homóloga. Si me encontráis la noticia, más pronto ocurrirá….

S. i. L. ;-)

2010-02-19T18:04:00.011+01:00

Los viernes comedia: Shakespeare in love (1998). Una de mis películas favoritas sin duda. Shakespeare ha dado, da y dará mucho juego a través de la representación de sus obras, pues éstas tratan de las pasiones y pulsiones más elementales que embargan al ser humano: amor, ambición, traición, etc., sentimientos y emociones que recorren nuestra historia como especie y que nos equiparan a todos nuestros congéneres de todas las épocas. Por eso sus obras tienen el carácter de universales. En esta versión “imaginada” de cómo pudo haber sido la creación de quizá su obra más conocida, Romeo y Julieta, aparecen los elementos citados anteriormente para conjugarse en una deliciosa historia que no fue pero pudo haber sido.

Fennyman y su hombre de confianza pidiéndole explicaciones al empresario Henslowe sobre la marcha de la obra.

El argumento: William Shakespeare (Joseph Fiennes) es un joven escritor, aunque ya conocido, que se ha quedado sin ideas y sin amor. No se ha quedado sin dinero porque es dudoso que lo haya tenido nunca, al igual que su empresario Philip Henslowe (Geoffrey Rush, absolutamente maravilloso), que está endeudado con el prestamista Hugh Fennyman (Tom Wilkinson, otro secundario para quitarse el sombrero), al que solo se le ocurre ofrecerle asociarse en la nueva comedia de William “Romeo y Ethel, la hija del pirata” que asegura que será un éxito (aunque no le dice que William apenas ha escrito nada de ella) pero Fennyman acepta (posteriormente William le ofrecerá un papel en la obra y el prestamista descubrirá su verdadera vocación sobre las tablas).

La hermosa Viola de Lesseps.

Con estos escasos mimbres comienza la selección de los actores. Viola de Lesseps (Gwyneth Paltrow), hija de un comerciante enriquecido rápidamente, travestida bajo la apariencia del joven Thomas Kent (pues las mujeres tenían prohibido actuar y los papeles femeninos los interpretaban hombres) se presenta a las audiciones pues su sueño es actuar. Allí ya atrae la atención de William que lo sigue mientras Kent huye a su casa donde se celebra una fiesta. William se cuela en ella y allí conoce a Viola y ya saltan las primeras chispas. Thomas es identificado por el ama de Viola como su sobrino, entra en el elenco para el papel de Romeo y pasa a ser confidente del amor de William por Viola. Existe sin embargo, aparte de la diferencia social, un gran impedimento para el amor de la pareja: el padre de Viola la ha dado en matrimonio a Lord Wessex (Colin Firth), aristócrata arruinado que tiene intención de marchar a América tras la boda para remontar una plantación que posee con el dinero de su futuro suegro.

William Shakespeare

La trama y los ensayos avanzan, la obra ya se llama Romeo y Julieta y ha cambiado su orientación inicial de comedia. Mientras van en barca por el Támesis a casa de Viola, Thomas, ante el discurso de ardiente amor que William expresa por Viola, le besa apasionadamente y salta a tierra huyendo, lo que deja a William confuso por unos instantes hasta que el barquero le dice que Thomas es Viola. William la seguirá hasta la casa y pasarán su primera noche juntos.
Pero el destino de Viola está marcado y se ha de casar el mismo día del estreno de la obra, además se descubre que es una mujer y el Maestro de Festejos de la reina cierra el teatro. Sin embargo, como dice el empresario Henslowe a lo largo de la película cuando el infortunio parece que va a hundir la obra “Todo saldrá bien ¿Cómo? No lo sé, es un misterio”.

Thomas Kent

Pero por un giro del destino el actor que ha de hacer de Julieta está afónico. Viola se escapa a la salida de su boda para ir al nuevo teatro conseguido para la representación y acaba interpretando a Julieta y William a Romeo, en una mezcla de dos amores imposibles, el "real" del film y el ficticio de la obra, que conviven en una misma pareja. El final de la representación embarga a todos los presentes y no es para menos: acaban de ver LA VIDA, con mayúsculas. El final del film separa a los amantes, Viola ha de partir hacia América con su esposo. Pero no importa, se tendrán siempre uno en el corazón del otro y, como se dicen mutuamente en la despedida, “nunca envejecerás para mí, ni te marchitarás, ni morirás”.
Llena de diálogos bellísimos e ingeniosos, con mucho humor, acción, una ambientación cuidada hasta el detalle, la película fue la gran triunfadora de los Oscar de aquel año, llevándose siete, entre ellos los de mejor película, actriz principal (Gwyneth Paltrow) y actriz de reparto (Judi Dench por su breve papel de Isabel I de Inglaterra).

Para los que no la hayáis visto
os recomiendo vivamente que lo hagáis.
Para los que sí la conocéis,
nunca es mal momento
para volver a recordarla.

Pues si buscáis en el fondo de la memoria
el instante de más viva luz en vuestras vidas,
no fue otro que aquel en el que el amor
os llenó el corazón de pasión y dicha.

Aquí están los primeros diez minutos al inicio de la representación de Romeo y Julieta en el teatro Curtain que los colegas actores han dejado a Henslowe y su compañía.

Y aquí los diez minutos con la segunda parte de la obra y la explosión de júbilo del público ¡Quien pudiera haber estado en ese estreno!

Os deseo a todos un muy feliz fin de semana.

ARCO (y flechas)

2010-02-18T19:39:00.005+01:00

Buena se ha montado en la feria de arte ARCO. El escultor Eugenio Merino ha presentado su obra titulada “Escalera hacia el cielo”, que podéis ver arriba, en la que muestra una torre humana formada por un musulmán, un católico y un judío, por este orden y de abajo arriba. La embajada israelí en Madrid ha montado en cólera y ha emitido un comunicado expresando su rechazo a la obra y criticando que en nombre de la libertad de expresión se disfracen de arte prejuicios y estereotipos. Se reaviva la vieja polémica de los límites entre lo que es artístico y lo que es oportunismo y provocación. Personalmente la obra de Merino no me parece nada del otro jueves aunque le reconozco cierta guasa cuando declara que ha hecho “una pieza que se supone que habla de la unidad de las religiones y de la alianza de civilizaciones en cualquier caso”, aunque también se podría interpretar, viendo la obra, que los judíos, con la ayuda de los católicos, someten a los musulmanes. Pero para interpretaciones simplistas ya está la embajada israelí. Nunca entenderé esa “piel fina” con la que se asumen determinados dogmas. Si nadie le diera la más mínima importancia (que no la tiene) la escultura de Merino habría pasado con más pena que gloria. Ahora, sin embargo, ha conseguido portadas y minutos en los medios. En ocasiones parece que determinados gobiernos, asociaciones, estamentos religiosos (de todas las religiones) y demás miembros del club “Cuidado con nosotros que nos ofendemos a la mínima” en realidad trabajen de gabinetes de relaciones públicas y promoción. Para sí querrían muchas agencias del sector publicitario el éxito que consiguen esos advenedizos. Para demostrar que las cosas de ARCO siempre han ido con el perfume “escándalo” y sus consecuencias, el genial Forges ya retrataba así las cosas en la lejana edición de la feria en 1999.

Por cierto, mañana edición especial de Los viernes comedia. No os la perdáis. (Toma ya, esto sí que es publicidad)

Por qué nunca me han gustado las palomas

2010-02-16T18:30:00.002+01:00

No me resisto a presentaros esto.
La próxima vez que veáis una paloma la miraréis con otros ojos ¿No?

Momentos

2010-02-15T19:26:00.003+01:00

Cielo plomizo y frío del carajo. Apenas dos grados sobre cero. Camino por la calle notando el viento helado en la cara. La atmósfera ambiental se asemeja a la de una cámara frigorífica gigante. La sensación es como ir atravesando una etérea gelatina a punto de congelarse ¿Cómo será salir a la calle con quince o veinte grados bajo cero? Aparto de mí esos felices pensamientos y me concentro en mi caminar. Son las doce del mediodía pero parecen las seis de la tarde. Voy embozado en mi abrigo negro. Le tengo un gran cariño. Fue de mi padre, fallecido hace cuatro años. Él se lo había comprado otros tantos, o más, años antes pero sólo se lo llegó a poner un par de veces, pues al volver a casa desde la tienda se fijó mejor y se dio cuenta que era demasiado largo para su estatura, así que me lo regaló. A mi padre le gustaba comprarse ropa y mirarse en el espejo con frecuencia. Yo he “sacado” algo de esas costumbres (alguien que yo me sé diría aquí que mucho). Siempre me ha parecido curioso el hecho de tener cariño o aprecio por cosas (ropas y objetos diversos) como si en ellas se hubiera incrustado indisolublemente la esencia de determinados momentos, sensaciones y personas, para de esta forma tenerlos con nosotros para siempre. Algo así como si al abrir una botella del whisky MacKinlay congelado por más de cien años en los hielos antárticos sintiéramos el sabor de la aventura de Shackleton en nuestros paladares, algo a todas luces ilusorio para una mente racional, pero ¿Quién quiere ser racional? Pues embozado en mi abrigo y con un gran foulard negro a modo de bufanda, voy avanzando a través de la gelatina tan ricamente. Parece que la meteorología esté confabulada con los tiempos que estamos viviendo, también grises y fríos, o quizá son impresiones mías, producto del momento. Estoy en mi salsa. Otro bonito día de invierno.

Pero no solo las cosas atrapan sensaciones, la música y las imágenes también: Last train home de Pat Metheny Group, con unos bonitos fragmentos de la película “El tren del infierno” (1985) de Andrei Konchalovsky, basada en un guión original de Akira Kurosawa.

El astronauta

2010-02-12T18:46:00.007+01:00

Los viernes comedia: El astronauta (1970). Esta película de hoy entraría, para muchos, en un género propio que no sé si goza de parangón en ninguna otra cinematografía internacional: la españolada. La españolada vendría a ser algo así como la perpetración de un crimen fílmico, con nocturnidad y alevosía, consistente en deformar, hasta un nivel más allá de lo paródico, una historia o argumento tomados de cualquier ámbito de las artes (el cine incluido) y de un origen, con frecuencia, foráneo. Sin embargo, aunque españoladas en el cine español ha habido muchas, hay elementos en ésta, y otras películas, para afirmar que lo que había en realidad era mucha mala leche soterrada y una capacidad para reírse de las miserias de la “una, grande y libre” en las mismas barbas de la censura que ya las quisiéramos ahora para cantarles las cuarenta a nuestros políticos actuales. No digo con esto que ésa fuera la intención clara del director, guionistas y actores de esta película, pero al igual que el niño del cuento no decía que el rey estaba desnudo para efectuar ninguna denuncia sino para hacer constar, sin quererlo, la estupidez y ambición humanas, la guasa y la risa de ésta y otras muchas películas también hacían constar, quizá también sin quererlo, la caspa, la mediocridad, el atraso y la cutrez de una España aún a cinco años para la muerte de Franco. El argumento: en la muy castiza población de Minglanillas tiene su sede la recién constituida S.A.N.A. (Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales) que se prepara a construir la primera nave nacional para poner en la Luna el primer astronauta español, Pepe Fernández (Tony Leblanc). Para solucionar los problemas científicos que se van presentando cuentan con Don Anselmo (José Luis López Vázquez), profesor de matemáticas retirado que asegura haberle dado clases a Von Braun (entre otras cosas, diseñador de las V2 nazis y del cohete Saturno que puso de verdad al hombre en la Luna). También forman parte del equipo “técnico” Faustino el carpintero (Francisco Cano, Locomotoro para los que se acuerden), Saturnino el pintor (José Sazatornil), Hilario el electricista (Rafael Alonso), Valeriano el lechero (José Luis Coll), Don Gregorio presidente de la SANA (Antonio Ferrandis) y no podía faltar Matías, técnico en fuegos artificiales (Antonio Ozores). El nombre de la nave lo dice todo: Cibeles I. Tras las estrambóticas fases de construcción de la nave y adiestramiento del piloto, se produce el lanzamiento, que tras el éxito inicial (la nave despega, increíble pero cierto) deviene fracaso, pues la nave aterriza antes de lo previsto, aunque el astronauta Pepe no lo sabe y cree estar en la Luna. Se produce uno de los mejores gags de la película (y hay muchos), Pepe ha “alunizado” en Almería y cuando va con la enseña nacional dispuesto a reclamar para España aquellas tierras ignotas, aparece en el horizonte el Séptimo de Caballería, pues en realidad a ido a parar en medio del rodaje de un Spaghetti Western. Aquí dejo el trailer para abrir boca.

Fue Tony Leblanc un actor muy famoso en su época, con títulos taquilleros como “El tigre de Chamberí”, “Las chicas de la Cruz Roja” e “Historias de la televisión”, aunque las mejores son sin duda la de hoy y la magnífica “El hombre que se quiso matar” (1973) de la que no he conseguido imágenes aún pero no cejo en el empeño. Su popularidad se acrecentó con la televisión, en la que realizó numerosas actuaciones y especiales. He aquí uno de sus más conocidos números: La manzana.

Besos y abrazos a tod@s y buen fin de semana.

Saint Valentine's day

2010-02-10T19:26:00.005+01:00

Ahora que se acerca eso que se celebra el domingo (además de materias primas y bienes de consumo también hemos importado fiestas, no me extraña que nuestra balanza comercial esté como esté pero eso es otra historia) empiezan a aparecer esas frases que todo el mundo tiene para comentar el tema. Se habla en televisión y en radio, la prensa escrita rellena espacios con artículos sobre el asunto y se citan las citas más o menos célebres y originales. Esta semana, en un periódico, entre otras, había estas dos que me llamaron la atención. La primera:

“A partir de los 60 años todos somos sexo débil” Woody Allen.

Uno de los maestros reconocidos del humor y las frases llenas de ingenio (sí, ya sé, no a todo el mundo le gusta Woody Allen, de hecho hay una gran mayoría que lo detesta). Pero su visión del espíritu humano, sus neuras y sus contradicciones, es incontestable. Porque a los 60 años, y mucho antes también (gracias Woody por darnos tantos años de margen), todos nos volvemos invisibles y partes de nuestro cuerpo además se vuelven inservibles y, sin saber muy bien cómo, entramos en el limbo social. Se habla mucho de ellos, de los mayores, de sus circunstancias, de su problemática, de su casuística, pero ya se sabe que, como dice esa otra frase genial de la que desconozco su autoría, lo mejor para no hacer nada respecto de un tema es hablar mucho de él. Vamos por la segunda:

“Una mujer puede fingir un orgasmo, un hombre toda una relación” Sharon Stone.

¡Fantástica! Imagino que habla con conocimiento de causa. El tópico habla de la mente manipuladora de la mujer y del simplismo primitivo del hombre, pero creo que nada más lejos de la realidad. El simplismo primitivo que se achaca al hombre “porque solo piensa en una cosa” es de una complejidad que puede dejar al maquiavelismo en mantillas, pues a ese objetivo se dedican todos los esfuerzos del ser. La mente manipuladora que se atribuye a la mujer es más muestra de su necesidad de adaptarse a los elementos adversos a ella que pueblan esta sociedad, a la fuerza ahorcan, que plan organizado de vida. Las generalizaciones suelen ser odiosas, las comparaciones también, sí. Por eso los individuos, en general, tendemos a dejarnos llevar por pulsiones egoístas a las que barnizamos de buenos sentimientos. Dependiendo de la calidad del barniz y de las capas que se den, las relaciones aparecen brillantes como el primer día o llenas de desconchones, prestas a entrar en el astillero o en el desguace directamente.
En fin, pero para que veáis que en el fondo soy un romántico de tomo y lomo, ahí va una cancioncilla. Cantan Mr. Big, un grupo de melenudos yankees que, si no fuera por ésta, carecerían del más mínimo interés.

Protegeos

2010-02-08T19:28:00.003+01:00

Me han pasado esto y la verdad es que es súper divertido, sobretodo al principio, cuando va el pobre todo cabizbajo y meditabundo, un paria del que nadie quiere saber nada. Desde luego, hay gente original y con buenas ideas. Cuesta cada vez más llamar la atención en un mercado tan saturado de mensajes, la mayoría de ellos siempre iguales, monótonos, que se copian unos a otros. Por eso huimos de los anuncios como de la peste. TVE, en un sólo mes libre de publicidad, ha mejorado sus resultados de audiencia como no se veía hacía tiempo y eso que mantiene los mismos “pestiños” de programas y series, que solo se le salvan cuatro cosas y con reparos. A ver cómo aguanta cuando se le acaben los contratos de exhibición de películas que aún le quedaban previos al corte publicitario.
La verdad es que me planteo ya un hecho incuestionable: definitivamente no soy de este mundo. Los programas que se emiten por todas partes me parecen infumables, se ensalza la producción propia pero es puro folletín, las noticias son un reflejo de toda esta situación y se habla en ellas de cosas tan peregrinas como cotilleos o estrenos de cine, principalmente foráneos, a bombo y platillo, programas zafios se repiten año tras año en las programaciones y sus formatos se copian y recauchutan ad infinitum (el último reality dedicado a los Ni-Ni es para bombardear con NAPALM la cadena). Ahora tendremos, además, fútbol los viernes y los lunes, amén de los sábados y domingos, los miércoles y algunos martes y jueves (la cosa debe estar chunguísima para este despliegue de pan y circo).
Pero todo esto gusta, tiene audiencia, se comenta en bares y tertulias, por lo que obviamente el bicho raro soy yo y mejor me callo. Así que cuando me preguntan por ahí “¿No viste esto o lo otro?” siempre contesto “¡Huy! ¡Qué lástima! No pude, llegué cansado, tarde, blablabla, etc…”. Si dices lo que piensas, enseguida te cae la etiqueta de “intelectual”, que en definición pedestre es “todo aquel capaz de ver un programa, de cualquier tipo, en el que NO haya insultos, escándalos, explosiones, tiros, efectos epatantes, fútbol, furcias profesionales o aficionadas (tanto si enseñan algo como si no), famosos de medio pelo o de pelo entero, etc., y que le guste”. En fin, no sigo que acabaré como el abuelo Cebolleta ¿Qué quien era ése? Pues uno que explicaba batallitas mientras sus nietos y demás familia huían de él como de la peste.
En cualquier caso, reíros con esta breve historia de alguien necesitado de cariño.